Histgeoblog

Géographie 3° : poids et enjeux du phénomène urbain dans le monde d'aujourd'hui.

2012-01-22T22:52:00.000+01:00

Dans l'organisation du monde actuel sur laquelle tu travailles depuis plusieurs séances et dont tu as étudié quelques caractéristiques (littoralisation, poids des échanges, leur caractère inégal définissant une mondialisation qui se fait essentiellement au bénéfice des Nords économiques, mobilités humaines dessinées par les inégalités nord/sud) le phénomène urbain joue un rôle majeur.

Que représente-il dans le monde actuel? Quelles sont les grandes métropoles mondiales ? comment la mondialisation agit-elle sur la hiérarchie et les paysages des métropoles de la planète?

Fiche de travail élèves.

"J. Edgar" de Clint Eastwood.

2012-01-15T17:20:00.001+01:00

Quand deux mastodontes du cinéma américain, Clint Eastwood à la réalisation et Leonardo di Caprio devant la caméra, se rejoignent pour donner vie à l'écran à J. Edgar Hoover, on peut en attendre le meilleur, ou craindre le pire.

Entré au FBI à l'âge de 24 ans jusqu'à sa mort en mai 1972, cet homme, honni par certains, respecté par d'autres et craint par beaucoup, fascinant, puissant, controversé, a traversé, dans l'ombre, l'histoire des Etats-Unis au XX siècle. Sa trajectoire épouse aussi bien la montée en puissance irrésistible de ce pays que le développement de sa part d'ombre. Ce qu'en filme Eastwood, résonne avec certaines actualités de notre XXIème siècle débutant.

Coller à l'histoire pour en restituer les grandes lignes n'est pourtant pas exactement le propos du film, qui considère davantage le contexte historique comme un bain qui entoure les personnages principaux. On a beau en vider l'eau régulièrement et la renouveler, le trio du film (Hoover-le chef, Tolson-son second, Gandy-sa secrétaire), lui, reste uni, indéfectiblement. Plus que la façon dont J. Edgar Hoover a apporté sa contribution à l'Histoire, il s'agit plutôt pour Eastwood de déterminer ce que la personnalité d'Hoover nous dit du pays qu'il sert et comment celle-ci conditionne et éclaire son action politique.

Pas d’hagiographie donc, encore moins de brûlot politique ici, ce qui permet à Eastwood bien aidé en cela par son scénariste et ses acteurs extraordinaires (Naomi Watts, Armie Hammer, Judi Dench) de tirer un portrait épais, dense, complexe, assez douloureux mais pudique du directeur du FBI et de ses deux acolytes, son proche collaborateur avec lequel il noue, dans le film une relation affective platonique et sa secrétaire qui renonce à toute autre vie que le service de ce monstre bureaucratique. Par ce prisme, se dessine progressivement les peurs, les démons, mais aussi les permanences, les points d'ancrage de l'histoire et de la politique des Etats-Unis durant la période considérée.

J. Edgar Hoover ou l'incapacité d'assumer sa destinée manifeste.

Mme Hover (Judi Dench)
et son fils (Di Caprio)

Le Hoover du film est une jeune garçon chéri et écrasé par sa mère qui le prédestine à une grande carrière politique. Mais J. Edgar se révèle rapidement (dès sa demande en mariage pathétique à une femme dans la chronologie interne du film) un être maladroit, pénalisé par une diction qui lui vaut d'être surnommé "speedy", et incapable d'assumer le rôle que sa mère rêve de le voir tenir. On comprend que les frustrations issues de ce hiatus vont générer chez lui des activités compensatoires pas toutes glorieuses.

Hoover et Tolson (Armie Hammer)

Ces difficultés affectent aussi sa vie professionnelle : homme de l'ombre, aimant l'isolement et appréciant le huis-clos nécessaire à l'écoute attentive d'une bande enregistrée, J. Edgar est un piètre agent de terrain, inapte dans l'action. Sa vie sentimentale totalement asphyxiée par sa vie professionnelle aurait pu être totalement inexistante si ce n'est cette relation inassouvie avec son second qui semble en souffrir davantage que son partenaire tout en le vampirisant de façon assez évidente.

Ce portrait d'un être qui accumule les frustrations, les amours refoulées et un certain sentiment d'infériorité trouve son contre modèle dans le film en la personne de ... J. Edgar Hoover.

J Edgar Hoover ou la possibilité de prendre sa revanche dans l'ombre.

Hoover passa 48 ans au service de l'état, et un peu au sien propre, il faut en convenir. La grande capacité d'organisation de ce bourreau de travail lui assure une carrière brillante au sein de l'institution fédérale dont il ne cesse de promouvoir l'influence.

Classer, centraliser, ficher, numéroter, répertorier, ce sont d'abord ces activités qu'Hoover cherche à développer. Viennent ensuite celles liées à l'usage de l'expertise scientifique en matière d'enquête criminelle. Le film montre très bien, en la matière, l'ambivalence de la situation : d'une part, le génie visionnaire Hoover qui attire à lui les meilleurs spécialistes pour identifier des criminels à l'aide de preuves qui se veulent scientifiques, et d'autre part ce même j. Edgar donne père d'un hydre monstrueux et surpuissant, le FBI.

J. Edgar Hoover et JF Kennedy à
la Maison Blanche.

Cette quête perfectionniste n'est pas uniquement motivée par la philanthropie et l'amour du travail bien fait. S'il s'agit bien de donner à ses services les moyens de leur politique contre le crime c'est aussi un moyen efficace, pour Hoover, de tenir à portée de main de quoi faire ployer les puissants si nécessaire, de les tenir en respect, au moins. Il tient là une de belle revanche : alors que les présidents se succèdent, lui reste en place et les regarde passer en parade officielle post-électorale de la fenêtre de son bureau, d'un oeil un peu distant.

J. Edgar en pleine construction de son propre mythe.

Si le film ne s'engouffre pas dans la brèche de la fresque historique, il propose, habilement, une lecture du rapport d'Edgar Hoover à l'Histoire. C'est la deuxième revanche de cet être frustré qui cherche la gloire sans avoir tous les moyens de la tutoyer. Sa destinée manifeste, s'il ne la vit pas pleinement dans le réel, J.Edgar Hoover, s'emploie à la construire dans les traces reconstruites de son action politique.

Ainsi, on le voit dans le film dicter "son" histoire du FBI à de jeunes porte-plumes qui transcrivent une version fantasmée et totalement hagiographique de son passage à la tête du bureau. En phase avec son temps,du moins dans ce domaine précis, Hoover utilise autant les paquets de corn-flakes, que les comics ou la radio pour servir sa propagande et celle de ses services.

J. Edgar Hoover ou une histoire des Etats-Unis.

En dépit de ce portrait intimiste et peut être éloigné de la réalité, l'intérêt du film ne réside pas uniquement dans la (re)construction talentueuse d'un personnage par un maître du cinéma. Depuis plusieurs films déjà, on voit les sujets retenus par Eastwood surfer sur les interrogations existentielles qui traversent la société et la sphère politique états-unienne. J.Edgar s'inscrit pleinement dans cette lignée. La film balaye ainsi la plupart des "grandes peurs" qu'a connu l'histoire du pays depuis la naissance du XX siècle, qu'on situera après la première déflagration mondiale à travers celles qui habitent son personnage principal, ce qui contribue encore à complexifier son portrait.

En effet, Hoover n'inspire pas qu'admiration pour ses méthodes de travail, ou que commisération pour avoir vécu une vie de passions inassouvies.

Entré en fonction en pleine "Red Scare", il est animé d'un anti-communisme paranoïaque, développe une vision manichéenne du monde définie uniquement par l'opposition entre les gentils policiers et les méchants gangsters, se livre au racisme le plus haineux vis à vis des Noirs américains dont il semble incapable d'envisager l'accès à l'égalité.

A travers les peurs d'Hoover, on suit l'enlisement progressif des Etats-Unis dans une paranoïa vis à vis de ses ennemis extérieurs et intérieurs supposés ou légitimes au fil des périodes : communistes, crime organisé, activistes afro-américains, président corrompus. Le trio Hoover-Eastwood-di Caprio nous glisse subrepticement dans les dialogues quelques réparties qui les transforme en devins et permet au film de s'inscrire pleinement dans une temporalité plus actuelle. Ils nous laissent aussi interrogatifs sur l'efficacité de cette surenchère sécuritaire qui anime les Etats-Unis depuis tant de décennies.

De l'art de poser des questions essentielles par le truchement d'une biographie finement réinventée.

Un autre avis, toujours éclairé sur le film, chez mon voisin bloggeur de K-classroom.

Des sociétés inégales devant les risques.

2012-01-10T15:13:00.000+01:00

Dans un travail préalable les élèves de 5° ont déblayé le terrain et établi une typologie des principaux aléas naturels et technologiques qui menacent les foyers de peuplement du monde afin de cerner la notion de risque. Ils ont également listé, à l'aide d'un planisphère, quelques unes des catastrophes d'origine naturelle ou technologique des 10 dernières années et confirmé la ligne de fracture qu'il existe entre pays riches et pauvres quant aux dégâts humains et matériels occasionnés.

A l'aide du court diaporama suivant il s'agit de mener une étude de cas comparée de deux catastrophes récentes celle d'Haïti et celle qui affecta la côte Nord-Est du Japon en mars 2011.

Comment le 7ème art rend-il compte des menaces liées à l'entrée du monde dans l'âge atomique ?

2012-01-04T13:47:00.001+01:00

Travail proposé aux élèves de 3° dans le cadre du cours sur la 2° guerre mondiale.

1ère partie de la séquence : A partir d'une vidéo des actualités de l'INA et de témoignages de survivants de l'explosion de Nagasaki, les élèves ont identifié dans la première partie de la séquence les caractéristiques techniques de l'explosion ainsi que les conséquences qu'elle a sur les humains. Ils ont tiré un bilan humain des deux explosions atomiques d'Hiroshima et Nagasaki.

2ème partie de la séquence : 3 extraits de films de trois époques différentes sont choisi pour illustrer la façon dont le 7ème art rend compte des interrogations, des inquiétudes, des peurs liées à l'existence de la menace atomique. C'est aussi l'occasion de proposer aux élèves de mener un travail critique sur les oeuvres visionnées par extraits en les faisant s'interroger sur les rapports parfois troubles entre cinéma et histoire y compris du point de vue formel.

Vidéo n°1 : « Pluie Noire », film de S. Immamura, (1989), Japon. – scène d’ouverture du film.

Synopsis : Le 6 août 1945, la canicule pèse sur Hiroshima. Soudain, un éclair aveuglant embrase toute la région, et un souffle dévastateur détruit la ville en quelques instants : la première bombe atomique de l’Histoire vient d’exploser sur l’archipel japonais.

Yasuko, à bord d’un ferry en route vers la résidence de son oncle Shigematsu, reçoit avec les autres passagers la « pluie noire » radioactive.

Vidéo n°2 : « La planète des singes », de F-J Schaffner, (1968), Etats-Unis – scène finale du film.

Synopsis : Egaré dans l'espace-temps, un engin spatial américain s'écrase sur une planète inconnue. Les astronautes Taylor, Landon et Dodge découvrent que les hommes primitifs de cette planète sont placés sous le joug de singes très évolués.

Vidéo n° 3 : « WarGames » de J. Badham, (1983), Etats-Unis. Bande annonce vo non sous-titrée.

Questionnaire élèves.

Les visages de la Liberté à travers le temps.

2012-01-02T13:59:00.001+01:00

La liberté est un des mots qui composent la devise républicaine, c'est aussi un des droits imprescriptibles de l'homme. Elle se décline en droits individuels et collectifs. Au cours de ce travail tu vas pouvoir observer comment on peut, à travers les siècles, représenter une idée ou une valeur (la liberté) en lui donnant une forme humaine chargée de symboles : ce que l'on appelle une allégorie.

En étudiant les différentes oeuvres retenues, il te faudra identifier les symboles présents, comprendre ce qu'ils disent, réfléchir à la façon dont ils sont utilisés et voir à quelles idées, évènements ou régimes politiques la liberté est associée.

La Liberté de Jeanne-Louise, dite Nanine, Vallain, Chateau de Vizille, Musée de la révolution Française.

Cette huile sur toile représentant la Liberté, ornait la salle des séances du Club des Jacobins pendant la Révolution (célèbre club politique qui se réunissait au couvent des Jacobins à Paris, qui fut animé par Mirabeau mais aussi Robespierre).

La toile date vraisemblablement de 1792-1793.

Jeanne Louise Vallain est une élèves du peintre Jacques Louis David.

[photo@vservat]

La Liberté éclairant le monde (ou Statue de la Liberté) , de F-A. Bartholdi, 1886.

"La liberté éclairant le monde"("Liberty enlighting the world") est un cadeau de la France aux Etats-Unis, le visage de la statue est d'ailleurs tourné vers l'est, face au contient européen.

C'est une sculpture qui vient célébrer et renforcer les liens entre la France et les Etats-Unis.

La statue seule s'élève sur 46.5 mètres de hauteur et est placée sur un socle à la pointe de Liberty Island au large de Manhattan.

Des incarnations récentes de la liberté à la "une" de la presse française".

3 une de journaux français publiées durant ce qu'on a appelé le printemps arabe, c'est à dire les mouvements populaires de Tunisie et d'Egypte qui ont permis de renverser les dictateurs (Ben Ali et Moubarak) alors au pouvoir en 2011.

Pour en savoir plus sur ces représentations au moment des évènements, consultez l'excellent blog d'Emmanuel Grange, la p@sserelle, à qui j'ai emprunté ce photo montage.

Devoir proposé aux élèves sur ces différents documents.

De Manchester à Dubaï avec les soutiers du capitalisme : une histoire de chaînon manquant.

2011-12-21T22:36:00.000+01:00

Parfois sans y prêter une attention particulière, on enchaîne des lectures qui mettent les choses dans une perspective éclairante et propice à la réflexion, le tout pour moins de 12 euros, ce qui, dans le cas qui nous occupe, n'est pas sans une certaine ironie.

En 1842, Friedrich Engels, a 22 ans. Il quitte son Allemagne natale, lui, fils de grand industriel et bourgeois de Rhénanie ayant fait fortune dans le textile. Il se rend alors à Manchester, au Nord-Est de l'Angleterre, dans cette ville devenue tentaculaire qui s'étend de façon anarchique, fleuron de la Révolution industrielle.
Pourquoi cette destination ? Tout d'abord, son père y possède des intérêts dans une entreprise textile, Manchester étant alors la capitale de la fabrication industrielle des cotonnades. F. Engels s'y fait employer de l'automne 1842 à l'hiver 1844. Mais cela lui permet aussi de donner une suite à ses études de philosophie tout en étant au coeur des processus à l'oeuvre dans la Révolution industrielle. Il peut ainsi observer et mettre à l'épreuve des faits cette idéologie communiste à laquelle il adhère. Plongé au coeur du rapport de classes qu'il dissèque, tour à tour, dans le cadre du travail ou du logement, il espère, à Manchester, voir éclore la grande révolte des exploités du capitalisme.

Pendant deux ans, il relève suffisamment d'informations pour être en capacité, à son retour en Allemagne, de publier une livre intitulé "La situation des classes laborieuses en Angleterre". Sorti en 1845, l'ouvrage s'inscrit dans cette vague d'études qui sont menées en Europe Occidentale depuis que la Révolution industrielle s'y déploie et transforme de façon irrémédiable économies et sociétés. Ainsi le travail de Friedrich Engels complète les études de Villermé en France donnant un "Tableau de l'état physique et moral des ouvriers employés dans les manufactures de coton" (1840) ou d'Eugène Buret étudiant "La misère des classes laborieuses en France et en Angleterre", (1840).

Les éditions "Mille et une nuits" ont la bonne idée de proposer, non un résumé, mais les premiers chapitres du livre d'Engels. Il y rappelle d'abord dans quelle mesure cette révolution est un défi technique prodigieux qui voit se succéder les innovations, et comment elle modernise l'Angleterre à un rythme incroyable en la couvrant de ponts, routes, chemins de fer, usines qui croissent et se multiplient. Les campagnes se vident, la ville polarise les activités et attire, de ce fait, les travailleurs qui auparavant s'employaient à domicile et à façon.

“Cotton Factories, Union Street, Manchester”, Samuel Austin,
imprimé par Murray et McConnel de Londres, 1831.

Puis Engels nous emmène dans le "ventre de la bête", au fond des caves ou dans les greniers, dans ces pièces où s'entassent des familles entières d'ouvriers anglais mais également d'irlandais qui sont encore plus misérables. De Londres à Manchester, il nous décrit le quotidien crasseux , la promiscuité, la misère et le dénuement des soutiers à l'origine de ce miracle économique. Nous le suivons dans les quartiers centraux et périphériques de Manchester, sortes de gigantesques cloaques à ciel ouverts, d'où émanent des odeurs nauséabondes générées par l'absence d'installations sanitaires collectives, mais surtout par la pauvreté et la surpopulation d'un prolétariat urbain sur lequel les possédants s'enrichissent autant par les maigres salaires versés que par les logements chèrement et densément loués.

Les courées de Londres au XIX siècle,
gravure de Gustave Doré, 1870.

La dernière partie s'attarde sur l'alimentation et n'est pas sans évoquer des images courantes dans les grandes villes d'aujourd'hui de travailleurs pauvres qui s'alimentent des restes invendus des marchés et grandes surfaces, quand ce ne sont pas des poubelles. Ce petit ouvrage pourrait être une sorte de chaînon manquant entre les romans de Dickens et les enquêtes de Gûnter Wallraff (1) . Il est d'une modernité et d'une résonance dans le présent édifiantes.

*******

Mike Davis, lui, est bien ancré dans son temps et tente même souvent, dans ses ouvrages (2), quelques incursions vers le futur. Multidisciplinaire, tour à tour historien, géographe, sociologue urbain, Mike Davis après Los Angeles, les bidonvilles surpeuplés de la planète, nous propose un arrêt dans la capitale de la démesure, du bling-bling, de la débauche indécente du luxe, de "l'incroyable mais vrai".

Soyez les bienvenus à Dubaï, ancien village de pêcheur du Golfe Persique, devenu en quelques décennies la destination favorite des stars du monde entier, de la jet-set, des multimilliardaires de la planète qui viennent faire du ski en plein désert, dans des hôtels au luxe, à la modernité et à l'architecture inédites, dont les chambres sont livrées avec prostituée ukrainienne en option, agrément nécessaire à tout séjour dubaïote digne de ce nom.

C'est un vrai voyage en "terre inconnue"; terre que la famille régnante a privatisée et gère comme une entreprise, vouant un culte au dieu du consumérisme célébré lors de la fête nationale qui n'est autre qu'une semaine consacrée au shopping (?), et à l'ultralibéralisme d'avant garde (pas de syndicats, pas de droit du travail, recours à une main d'oeuvre asiatique précaire massive). Cette capitale d'un des Emirats Arabes Unis, mal dotée en pétrole, est devenue l'incarnation de l'hyper-capitalisme construisant la plus grosse part de son PIB dans les activités de la finance (avec un peu de recyclage d'argent sale quand même) et du tourisme (un des derniers projets aussi pharaonique que mégalomane, dit "l'île monde", reconstitue un planisphère formé de 300 îles artificielles !).

l'Hotel Burj al Arab

L'île monde

A l'outrancière opulence de la vitrine Mike Davis oppose l'envers du décor et à l'instar de ce que fit Engels à Manchester nous propose de rencontrer les soutiers de la ville globale. Ils sont Indiens, Pakistanais, Bengalis et parfois Chinois et constituent 80% de la population de Dubaï. Ils vivent à l'écart de la ville, dans des constructions sommaires, sous équipées, sans climatisation (et dans la péninsule arabique ce n'est pas un luxe) et se font essentiellement employer sur les chantiers du bâtiment. Leurs passeports sont confisqués au moment de l'embauche, ce qui les rend expulsables sur le champ en cas de problème. Ils doivent travailler dans des conditions épouvantables de chaleur, sans assurance en cas d'accident (certains chantiers sont pourtant dangereux) pour des salaires de misère et des heures incompatibles avec une législation du travail digne de ce nom. Pas le droit de se réunir, de se syndiquer, de faire grève, juste celui de travailler, d'obéir et de se taire. Inconnus des touristes venus se vautrer dans l'entertainment local, il sont totalement invisibles aux yeux du monde.

Sur les chantiers de Dubaï
[KARIM SAHIB AFP/ARCHIVES]

Comme Engels, Davis, en bon marxiste qu'il est, traque les signes de craquement qui pourraient affecter le stade Dubaï du capitalisme. Depuis 2004, la ville est secouée par différents mouvements de révolte des ouvriers manifestant et s'organisant pour obtenir parfois le simple versement de leur maigre salaire. Violant régulièrement les règles du droit du travail international reconnues par l'OIT (on ne s'étendra pas ici sur les condamnations pour adultères des domestiques originaires des Philippines violées par leur employeur), Dubaï prospère grâce à son armée de serfs invisibles. Comme le dit l'auteur lui même, Dubaï c'est le chaînon manquant entre "Albert Speer et Walt Disney sur les rivages de l'Arabie", un cauchemar ou un rêve éveillé selon l'angle de vue.

"La situation des classes laborieuses en Angleterre et dans les grandes villes" de Friedrich Engels, Mille et une nuits, 2009 (3.5 euros)

"Le stade Dubaï du capitalisme" de Mike Davis, Les Prairies Ordinaires, 2007 (7.5 euros)

notes :
(1) Gunter Wallraff est un journaliste allemand qui s'infiltre dans les milieux où il mène ses investigations, changeant d'identité, se grimant etc ..il s'est fait connaître dans les années 80 avec son enquête qui fut un succès d'édition intitulée "Tête de turc" dans laquelle il devient un travailleur immigré turc allemand qui accepte tous les emplois qu'on lui propose parmi les plus ingrats et dangereux.
(2) Les principaux ouvrages de Mike Davis sont "City of Quartz", 2003, La Découverte et "Au delà de Blade Runner, Los Angeles ou l'imagination du désastre", 2007, chez Allia. Il publie également aux éditions la Découverte en 2006 "Le pire des mondes possibles : de l'explosion urbaine au bidonville global".

"L'ordre et la morale" de M. Kassovitz : retour sur le 5 mai 1988.

2011-12-11T22:58:00.001+01:00

En 1995, Mathieu Kassovitz secouait les palmiers de la Croisette avec son film choc sur les banlieues françaises "La Haine ". Cela lui vaut rapidement d'être rangé dans la catégorie des "petits génies prometteurs du cinéma français", un brin incontrôlables. En 2011, fidèle à cette image, il s'en va secouer d'autres cocotiers, bien loin des rives de la Méditerranée. Kassovitz consacre 2h15 de cinéma, sans esbroufe, sans artifices, mais tendu, à une des sales affaires de la V° République, dans ses survivances coloniales : la prise d'otages de la grotte d'Ouvéa en Nouvelle Calédonie. Pour Kassovitz, ici réalisateur et acteur, ainsi que pour son équipe, direction le Pacifique et ce lointain "Caillou" sur lequel se joue, en ces années 80 finissantes, l'épilogue sanglant d'un face à face multiséculaire rendu explosif aussi bien par le poids des contingences extérieures que par un puissant pourrissement intérieur.

"L'ordre et la morale" est construit comme un compte à rebours vers un évènement qui nous est montré en ouverture du film. On y voit des militaires achever un assaut en pleine jungle qui l'on devine très violent. Il y a des morts, des blessés, des personnes qui se rendent bras levés. L'air est chargé de cendres, tension extrême et confusion précédent un retour à la "normale", rendent l'atmosphère bien épaisse, même de l'autre côté de l'écran.

Flash back, quelques semaines plus tôt : le 22 avril 1988 à 7h30. La gendarmerie de Fayaoué sur l'île d'Ouvéa est attaquée par un commando armé du FLNKS (1). Objectif occuper les lieux de façon à faire pression sur la métropole qui, à ce moment là, est davantage préoccupée par les dernières heures de la campagne électorale. Il s'agit de mettre la question calédonienne dans le débat politique français. François Mitterrand, président de la république, a terminé son premier septennat par deux années de cohabitation difficiles avec un gouvernement de droite issu des législatives de 86. Son premier ministre, et principal concurrent pour une ré-élection, est J. Chirac. Bernard Pons est alors ministre de l'Outre-Mer.

B. Pons, ministre de l'Outre-Mer.

A Fayaoué, au cours de l'attaque, 4 gendarmes sont tués par les membres du commando. Plus de 20 autres sont pris en otage. Une partie est séquestrée au sud de l'île et très rapidement libérée. L'autre partie, constituée d'un groupe de 16 gendarmes, est retenue en otage sur le site de la grotte d'Ouvéa, plus au nord, dans la jungle par un groupe armé affilié au FLNKS et emmené par Alphonse Dianou.

L'histoire nous est contée du point de vue de Philippe Legorjus, envoyé sur place avec ses hommes du GIGN (Groupe d'Intervention de la Gendarmerie Nationale). Sa mission, selon l'expression plusieurs fois reprise dans le film, faire "baisser la pression" et permettre que le dialogue s'instaure pour dénouer la crise. Arrivés sur place, les hommes de Legorjus doivent se placer sous l'autorité de l'armée qui se déploie de façon impressionnante depuis son Q.G. de Gossanah et qui est en charge des opérations dirigées par le général Vidal. Elle ne privilégie visiblement pas les mêmes options d'ouverture que le leader du GIGN et que la gendarmerie locale qui a des relations quotidiennes (pas forcément cordiales) avec les Kanak.(2)

Le contact est établi avec les preneurs d'otages, Legorjus gagne leur confiance, mais son approche aboutit à laisser dans la grotte 6 membres de son commando. Le nombre de gendarmes détenus par Dianou et ses comparses augmente donc. Très vite, Legorjus se retrouve dépassé par la nécessité de se plier aux ordres d'une hiérarchie qui privilégie, par calcul politique, la manière forte autant que par un FLNKS au jeu trouble.

Le 5 mai 1988 au matin, il doit engager avec l'armée l'opération Victor, coordonnée par B. Pons qui donne l'assaut sur le site où sont retenus les otages. Bilan 21 morts : deux parmi les militaires, 19 parmi les Kanak. Leur chef, Alphonse Dianou, blessé à la jambe et évacué en civière, décède lors de son transfert à l'hôpital de façon tout à fait suspecte.

Les Kanak se recueillent devant les cercueils
des 19 tués lors de l'opération Victor
donnant l'assaut à la grotte d'Ouvéa.

Comme disait B. Pons "Il en va de l'honneur de la France".

Réactions en chaîne sur une question vive.

Le film est un projet au long cours pour M. Kassovitz. Les papiers publiés dans la presse à la sortie du film ressassent l'expression consacrée du "projet porté depuis ...", ce qui n'est pas totalement caricatural, Kassovitz ayant entamé la tournée des chefferies depuis au moins 2007. Il ne pourra toutefois tourner sur place, reproche qui lui est adressé par une partie des Kanak, et se délocalisera à Tahiti. Kassovitz recrute quand même une partie de ses acteurs localement, on l'entend dans le film, ils sont amateurs mais méritants. Le moins que l'on puisse dire est que le sujet abordé, même traité de façon cinématographique, réveille les ardeurs des différentes partie prenante des évènements ou de ceux qui en portent la mémoire et qui, à ce titre, prétendent détenir "LA" vérité sur l'affaire d'Ouvéa.

3 des acteurs Kanak du film, I. Lapakas (A. Dianou dans
le film, étudiant de son état), D. Djoupa, fils de W. Laveola,
un des prenuers d'otages et Mathias Waneux, élu d'Ouvéa.

La sortie du film a provoqué immédiatement les protestations de B. Pons, ancien ministre de l'Outre Mer, qui n'est pas épargné par le film, certes, mais en même temps ... Il y a aussi les groupes constitués impliqués dans les opérations à Ouvéa qui donnent leur avis : les militaires (par voie détournée mais aussi par leur représentant le plus gradé, le général Vidal, qui mène un vif échange avec Legorjus sur la télé publique), les anciens du GIGN qui accablent parfois leur leader (celui ci a quitté ses responsabilités au sein du groupe en ? et ?), ou prétendent faire des révélations (à ce titre ce qui est publié comme des témoignages exclusifs sur le site du GIGN relève d'une pratique de la langue de bois assez remarquable, vu qu'aucun des 4 témoins censés faire des révélations ne dit ce qui se passe au moment de l'assaut), les gendarmes ou fils de gendarmes, notamment de Fayaoué y vont également de leurs protestations.

La presse évidemment donne aussi son interprétation du film.
Sans surprise, le Figaro Magazine, chez qui Kanak s'écrit encore à la mode coloniale (Canaque), monte au créneau titrant "Les mensonges de Kassovitz" un article signé T. Deransart, ancien directeur des Nouvelles Calédoniennes, proche du RPCR (parti anti indépendantiste de Nlle Calédonie), et aujourd'hui de "Valeurs actuelles". Très partiale, l'analyse du papier menée par l'équipe d'"arrêt sur images" permet de déjouer facilement tous les procédés éditoriaux utilisés par le journaliste pour donner, de fait, SA vérité.

Dans le Pacifique, enfin, le film suscite des réactions. Benoit Tangopi, un des preneurs d'otages qui a survécu à l'opération Victor, dénonce le fait que Kassovitz se soit uniquement appuyé sur le point de vue de Legorjus qu'il considère comme un traitre (traitrise qui n'est pourtant pas dissimulée par le film). Enfin à Nouméa, Douglas Hickson, gérant du seul cinéma de la ville a refusé de diffuser le film, réservant ses justifications en exclusivité à la radio locale proche de l'UMP.

Ouvéa :"jusqu'ici tout va bien mais l'important ce n'est pas la chute mais l'aterrissage".

Est-ce vraiment le "moment Ouvéa" qui est le plus important dans le film de Mathieu Kassovitz, et la vérité qu'il en donne? C'est, certes, le sujet du film, et il mérite attention, mais comment comprendre Ouvéa sans replacer ce drame dans un contexte plus large, convoqué dans le film en touches plutôt furtives. Ainsi, au lieu de s'enferrer dans un débat stérile pour savoir qui détient LA vérité historique (débat assez représentatif de la façon dont est retranscrit le travail d'historien dans l'espace public), on peut explorer à partir d'Ouvéa, les caractéristiques et les problématiques qui définirent la politique française en Nouvelle Calédonie, ce qui n'est pas moins édifiant et intéressant.

Conquête, spoliation, exploitation :

En 2003, on "célèbre" les 150 ans de la présence française.
Les 8 aires coutumières mélanésiennes ont sculpté une flèche
têtière pour l'occasion. L'archipel est toujours classé par l'ONU
comme territoire à décoloniser.

La Nouvelle Calédonie est un archipel de 19200 km² (environ deux fois la Corse) constitué de la Grande Terre (île principale) et des îles Loyauté (Maré, Lifou, Ouvéa qui est la plus septentrionale).

L'archipel est découvert par James Cook en 1774, et devient ensuite en 1853, une possession française lorsque l'amiral Febvrier-Despointes en prend possession au nom de Napoléon III. Les missionnaires maristes tentent de convertir, non sans difficulté, les mélanésiens au christianisme, mais le nouveau destin assigné à la Nouvelle Calédonie les rattrape : l'archipel doit devenir une colonie pénitentiaire. Sur les 4250 Communards qui y seront déportés parmi tant d'autres bagnards, il y en eu une, au moins, dont l'histoire retiendra le nom, Louise Michel.

Les insurrections des Kanak contre les colons éclatent dès le début de la colonisation même si elles restent épisodiques. La plus importante a lieu en 1878. La population indigène décroit rapidement en raison de l'oppression coloniale notamment (spoliation des terres, travail obligatoire, cantonnement dans des réserves) mais aussi de la diffusion de maladies : de 45 000 kanak en 1887, il n'y en a plus que 27 000 au début du XX° siècle.

La fièvre minière, évoquée dans le film lors d'une tirade d'Alphonse Dianou, va stimuler et faire prospérer économiquement la présence française dans ce lointain archipel. L'or est présent au nord de Grande Terre, mais il y a aussi toute sortes d'autres ressources minières dont la plus importante est le nickel.
L'opulence permise par l'exploitation de cette ressource va introduire dans l'île de nouvelles populations souvent venues d'autres colonies (Indochine par exemple) afin travailler dans les mines aux bénéfices de la puissance coloniale.

Dans les années 70, sous les gouvernements Pompidou et Giscard d'Estaing, la flambée du prix du nickel ouvre de nouvelles perspectives à la métropole qui voit en son archipel du Pacifique un véritable eldorado. Une politique ravivée de peuplement blanc est alors engagée qui va de pair avec un tour de vis sur la représentativité des Kanak dans les institutions locales de l'archipel (lois Jacquinot annulant les dispositions de la loi-cadre Deferre) : les Kanak disent qu'il s'agit de "planter du blanc". Le rapport de force numérique les pénalise alors que la lutte sur le terrain politique est engagée et qu'un nouvel enjeu stratégique se pose dans le paysage : le Pacifique est devenu le site pour des essais nucléaires français.

Dominations, exactions, tensions ... explosion :

Dans le film de Mathieu Kassovitz, la domination coloniale n'est pas décrite à proprement parler. Elle est néanmoins évoquée par deux scènes très fortes qui se déroulent dans le village de Gossanah, sur Ouvéa, base arrière des troupes du Général Vidal. A elles seules, elles révèlent à l'écran (ainsi que quelques images plus floues et lointaines où l'on entrevoit des femmes et des enfants malmenés par les militaires), la situation de dominés des Kanak.

Certes, le code de l'indigénat (qui distingue les "sujets français", sans droits politiques des citoyens français) est aboli sur l'archipel en 1946, faisant de la Nouvelle Calédonie un Territoire d'Outre Mer, mais rien ne change pour autant, ou si lentement. Les Kanak prennent donc le parti de s'organiser sur le plan politique. La première organisation qui peut être considérée comme une force politique structurée est l'U.C. (Union Calédonienne). Désireuse de rester dans les cadres institutionnels fixés par la métropole, l'U.C. n'en avance pas moins des revendications sur les droits sociaux ou économiques des Kanak (écoles, égalité salariale). L'U.C., cible des partisans de la domination française, finit par rejoindre les indépendantistes en 1977, une partie européenne de ses membres formant le R.P.R.C. (branche locale du R.P.R. de J. Chirac). Donc en 1988, l'U.C. n'existe plus, le FLNKS est le seul interlocuteur politique Kanak, la radicalisation est passée par là.

Les années 80 marquent un tournant ainsi qu'un raidissement des tensions pour différentes raisons. Les espoirs indépendantistes attisés par l'arrivée de la gauche au pouvoir sont assez vite anéantis, les assassinats de leaders politiques Kanak (Declercq d'abord pour l'UC, puis Machioro pour le FLNKS) restent impunis, et surtout la perspective de gagner l'indépendance par les urnes est bouchée puisque les Kanak ne représentent que 30% de la population des îles et que les magouilles en redécoupage électoral sont une spécialité française. Ainsi en 1984, le F.L.N.K.S. tout jeune parti, appelle-t-il au boycott des élections territoriales de novembre. La pression monte, les affrontements entre colons et indépendantistes se multiplient (Hienghène (3)) et la parenthèse Pisani se referme dès mars 86 avec le retour de la droite aux affaires. B. Pons annonce alors sa ligne directrice "Si les Kanak bougent, nous leur serrerons le kiki". C'est le retour en arrière, le soutien aux calédoniens en matière économique, judiciaire (acquittement des responsables de l'embuscade de Hienghène au cours de laquelle deux des frères du JM Tchibaou sont tués) et surtout politique (repression de la manifestation pacifique indépendantiste à Nouméa en août 87) avec la mascarade du référendum sur l'autodétermination, ajoute au climat délétère.

Milieu des années 80, les tensions sont à leur comble.

Le moment Ouvéa peut donc être considéré comme le point culminant des tensions dans l'archipel, tensions qui ne cessent de s'exacerber depuis plusieurs décennies, la France sacrifiant la solution négociée aux enjeux économiques ou géopolitiques, à l'influence des lobbies coloniaux , et enfin en mai 1988, aux enjeux électoralistes de l'élection à la mandature présidentielle. La radicalisation récente des indépendantistes agit de son côté comme un accélérateur. Finalement "L'ordre et la morale" procède comme une étude de cas, cette situation d'affrontement sanglant et de dialogue impossible (rendu de façon très pertinente par le télescopage sonore que constituent les discussions les plus vives du film), résumant des années de d'espoir déçus, de promesses non honorées, de retours en arrière, de pourrissement, aggravées par une conjoncture désastreuse qui conduisit à une gestion de la crise à courte vue.

Selon l'expression consacrée, la France a joué jusqu'au bout la carte du "jusqu'ici tout va bien" mais on sait depuis "La Haine" que "l'important ce n'est pas la chute mais l’atterrissage" et à Ouvéa, il fut passablement sanglant.

Il est donc assez facile de tirer à vue sur le film de Kassovitz (qui mérite qu'on y porte un regard critique comme sur toute oeuvre ou travail à prétention historique) quand on a participé et qu'on participe encore au brouillage des informations sur ce qui s'est passé autour du 5 mai 1988. Finalement le grand mérite du film c'est peut être de proposer, à travers un traitement du sujet, de ré-ouvrir ce dossier et d'en éclaircir définitivement les zones d'ombre.

Notes :
(1) FLNKS : Front de Libération National Kanak et Socialiste.
(2) Le Nom Kanak est invariable.
(3) A Hièghène, le 5/12/1984, dix militants du FLNKS sont assassinés dans une embuscade tendue par des fermiers caldoches. Ils seront tous acquittés après leur procès.

Bibliographie :
Alban Bensa : "La Nouvelle Calédonie, un paradis dans la tourmente", 1990, Découvertes Gallimard.
Le dossier très complet de la LDH TOULON, intitulé "Kanaky-Nouvelle-Calédonie"

Articles :

Le site du film permet d'avoir accès à de nombreuses vidéos de l'INA :

L'histoire de la Nouvelle Calédonie dans les 80's :

http://www.nouvellecaledonie.com/histoire/depuis-1981.html
http://www.nouvellecaledonie.com/histoire/mouvement-independantiste.html

Analyses d'arrêt sur image :

http://www.arretsurimages.net/contenu.php?id=4457
http://www.arretsurimages.net/vite.php?id=12460

Des réactions et témoignages autour du film :
http://www.lexpress.fr/actualite/societe/confessions-de-deux-retraites-du-gign_930973.html
http://www.gign.org/groupe-intervention/?p=2870

La Guerre d'Espagne : histoire et mémoire d'un conflit précurseur de la 2ème guerre mondiale.

2011-12-01T17:59:00.002+01:00

Affiche du peintre Juan Miro destinée
à soutenir la causerépublicaine;1937.

L'Espagne des années 30 est un jeune République. En février 1936, un gouvernement de Front Populaire, coalition de partis de gauche, arrive au pouvoir.

Quelques mois plus tard, en juillet, des militaires se soulèvent au Maroc et en Espagne contre le Front Populaire. A leur tête les généraux Franco et Sanjurjo soutenus par l'Italie. Ce dernier meurt, laissant Franco seul à la tête des insurgés nationalistes, anti-républicains. Celui ci reçoit le soutien des phalangistes, partisans de l'ancien dictateur espagnol Primo de Rivera qui dirigea le pays jusqu'en 1930. Il engage ses troupes contre le régime républicain au cours d'une guerre civile qu'il emporte le 1er avril 1939.

Ce conflit par plusieurs de ses aspects est un avant goût de la 2ème guerre mondiale.

1.Une guerre civile ?

2.Violences de guerre.

3.Mémoires d'une guerre européenne.

Proposition de devoir à la maison sur les 3 diaporamas illustrant le sujet.

Détours par L'Italie sur Samarra.

2011-11-27T19:18:00.000+01:00

La semaine sera italienne sur Arte avec classiques du cinéma, fictions plus contemporaines, et documentaires. En complément aux programmations de la chaîne franco-allemande, quelques propositions de lectures sur l'Italie contemporaine.

Deux ouvrages vous sont présentés sur Samarra :

Une fiction historique originale et captivante de S. Greggio "Dolce Vita 1959-1979" aux éditions Stock, 2010.

Une enquête sur l'affaire Aldo Moro menée par Philippe Foro, professeur à l'université de Toulouse le Mirail, intitulée "Une longue saison de douleur et de mort : l'affaire Aldo Moro" aux éditions Vendemiaire, 2011.

Rendez vous pour plus de détails sur Samarra.

Rotterdam : un espace majeur de production et d’échanges.

2011-11-06T16:21:00.000+01:00

Pourquoi le port de Rotterdam est-il un espace majeur de production et d’échanges ?

1/ La situation du port de Rotterdam.

[crédits@lelivrescolaire.fr]

« Du Havre à Hambourg, sur plus d’un millier de kilomètres de côtes, le littoral de la mer du Nord et de la Manche présente une des plus formidables concentrations d’équipements portuaires au monde. La quinzaine de ports qui composent ce Range nord-européen ont vu passer en 1997 quelque 850 millions de tonnes de marchandises, soit 44% du trafic de l’ensemble des ports européens et sensiblement autant que l’ensemble des ports nord-américains réunis. Ici se trouve l’un des lieux majeurs de la mondialisation…, l’interface principale entre l’économie européenne, un des trois pôles de production de richesses dans le monde, et ses partenaires, clients ou fournisseurs de matières premières et de produits manufacturés. Mais aussi un espace éminemment concurrentiel, théâtre d’une rivalité permanente entre les ports pour le contrôle du trafic maritime et, depuis une dizaine d’années, de nombreuses luttes environnementales, dirigées contre les projets d’extension des installations portuaires. »

Philippe SUBRA,

« Les ports du Range nord européen, entre concurrence, mondialisation et luttes environnementales »,

Hérodote, n°93, 1999, p.106-107

A l'aide de ces deux documents et de questions, l'élève localise Rotterdam dans son continent, son pays, son littoral.

Il situe ensuite le port dans le Northern Range à l'aide de la carte et relève dans le texte les caractéristiques de cet ensemble qui constitue la façade maritime majeure de l'Europe.

2/ Un espace aménagé.

Agrandir le plan

A l'aide de ce document réalisé sous Scribblemaps, les élèves complétent le tableau suivant.

Nom de l’espace	A quelles activités correspondent les aménagements ?	Quel paysage ? (copie/colle)
Terminal minéralier
Port à conteneurs	Chargement et déchargement de marchandises stockées dans des boîtes de tailles identiques
Espaces de stockage et de transformation
Projet Maasvlakst

A l'aide du repère bleu clair, indique quels moyens de transport permettent de redistribuer les produits réceptionnés et/ou transformés sur le port en direction de l’arrière pays.

Les élèves en salle informatique construisent ensuite un croquis toujours à l'aide de Scribble maps qui identifie chaque espace portuaire décrit dans le tableau et le collent dans le cahier après impression : (cliquer sur le carré en haut à droite pour un meilleur affichage)

3/ Rotterdam, un port dans la mondialisation.

Les Grands ports mondiaux en (en millions d'EVP)

Sur la carte, indiquer en bleu les océans.

Surligner Rotterdam.

Entourer en rouge la façade maritime du Nord de l’Europe (Northern Range)

Entourer en rouge les façades maritimes de l’Asie Pacifique et d’un seul trait la façade maritime de l’Amérique du Nord.

Légender.

Tracer les principales routes maritimes du commerce mondial sur la carte.
Relever le classement mondial de Rotterdam et le mettre en rapport avec ses projets d'agrandissement afin de faire émerger l'idée de hiérarchisation opérée via la mondialisation entre les lieux de production et d'échange du monde.

Le citoyen, la république, la démocratie en 3°.

2011-10-02T22:36:00.000+02:00

"La liberté guidant le peuple", Eugène Delacroix,1830.

Première partie du programme d'éducation civique, le thème "Le citoyen, la République, la démocratie" se décline en trois temps.

Celui du rappel de notions, définitions, et grandes caractéristiques de la citoyenneté déjà croisés dans les programmes du collège. C'est pourquoi, dans ce premier volet du travail, on se contentera de réactiver, en prélevant l'essentiel sur le site indiqué, des savoirs déjà travaillés auparavant.

Le deuxième temps du travail est consacré à la République et à ses symboles dans une perspective historique.

La dernière partie du chapitre dédiée à la démocratie sera soit mise en ligne ultérieurement, soit proposée en travail à la maison.

Les débuts de l'Islam VII-VIII siècle, la mosquée : connaitre les rites, les règles et les interdits en terre d'Islam.

2011-10-02T14:48:00.002+02:00

Lors des deux précédentes séquences, les élèves ont élaboré une carte des conquêtes (du vivant de Mohammed au milieu du VIII° Siècle) pour décrire l'étendue des terres passées sous le contrôle des arabes. La conquête de la Syrie Palestine sert d'exemple pour étudier non seulement les modalités de la conquête, mais aussi connaître les peuples conquis et leurs nouvelles conditions de vie en terre musulmane. Une deuxième partie est consacrée à l'étude des différentes sources qui ont permis et permettent encore à l'Islam de se construire dans ses règles et ses pratiques.

Nous terminons ce travail par l'étude de la civilisation arabo-musulmane. Nous nous tournons alors vers le monde des villes ; au coeur de l'espace urbain la mosquée nous renseigne sur les grandes caractéristiques en termes de règles et de pratiques du 3° monothéisme. Les villes sont également des lieux d'échanges, commerciaux, sans aucun doute, mais aussi intellectuels, ce que les élèves travailleront à la maison.

Pour ce travail il s'agit, à l'aide d'un questionnaire distribué aux élèves, de leur permettre de se remémorer l'étendue de l'empire en localisant 3 mosquées et de comprendre que l'arrivée de l'Islam ne se fait pas en terrain dénué de pratiques religieuses antérieures.

Puis les éléments architecturaux et décoratifs de différentes mosquées du monde doivent leur permettre d’identifier les principaux rites, règles et interdits qui régissent la pratique de l'Islam et que l'on pourra compléter à l'aide du manuel.

Sorj Chalandon, "Retour à Killybegs" : pour faire son deuil.

2011-09-25T20:50:00.000+02:00

Pour celles et ceux que l'histoire de l'Irlande intéressent, le nom de Sorj Chalandon est plutôt familier. Ancien correspondant du journal Libération en Ulster, il prête aujourd'hui ses talents de plume au Canard Enchainé, et a déjà publié plusieurs romans. En 2008, il livrait le très récompensé "Mon traître" qui retraçait le parcours d'un membre de l'IRA, devenu indicateur pour la police irlandaise et le MI5, les services secrets britanniques. Particularités du propos, il était transmis par la voix d'un luthier parisien devenu quasiment le fils spirituel du traître, et une histoire à peine romancée puisque le traître de la fiction , Tyrone Meehan, dissimulait le vrai militant de l'IRA "retourné" par les britanniques, Denis Donaldson, et le petit luthier parisien replongeant dans les affres de cette amitié brisée n'était autre que l'auteur du livre.

A l'aide d'un style élégant et d'une dramaturgie extrêmement forte, Sorj Chalandon parvenait à poser dans son récit d'une part, les incontournables de l'imagerie nord-irlandaise (le héros, le combattant dévoué à la cause, le martyr), tout en donnant, d'autre part, une certaine complexité et originalité à ce vrai-faux roman par l'entremise de son traître qui ne rentrait évidemment pas dans les schémas attendus.

Ce "Retour à Killybegs" nous permet de retrouver le même duo Tyrone Meehan (le traître)/ Antoine (le luthier parisien). Cette fois, l'auteur a choisi de déplacer sa focale. Le narrateur est devenu Tyrone Meehan et sa voix conte certaines parties de l'histoire qu'il nous manquait dans le volume précédent : les origines, l'engagement, le point de basculement, et la perdition dans la trahison.

La bourgade de Killybegs, Donegal.

Le roman s'ouvre en ce lieu de Killybegs, bourgade tourbeuse et rurale de république d'Irlande dans laquelle Tyrone Meehan s'est retiré pour attendre une mort qu'il sait certaine. A coup de flashbacks, nous remontons le cours de sa vie. Issu d'une famille nombreuse sur laquelle règne un père tyrannique, violent et alcoolique, il émigre vers Belfast durant la deuxième guerre mondiale. Il devient alors la proie de nouvelles formes de violences : celles de la guerre, celles des loyalistes qui instaurent la ségrégation socio spatiale, semant le trouble et la colère dans l'esprit du jeune irlandais, son pays d'origine étant alors neutre. Obligé de s'installer dans le ghetto catholique, Tyrone devient Fianna (1), puis membre actif de l'IRA, connait la prison et, enfin, son heure de gloire: à la faveur des affrontements lors de la campagne pour les droits civiques qui agite les zones catholiques des villes nord-irlandaises à la fin des années 60. Il venge la mort de son camarade Danny Finley abattu de trois balles par des loyalistes. Il devient un héros de l'IRA. On chante ses louanges dans des chansons communautaires et combattantes associés à celles du martyr Danny , tombé au champ d'honneur des affrontements de rue. Sauf que ce jour là, sur la barricade dressée dans Falls (2), ce n'est pas un loyaliste qui a tué Danny Finley. Malheureusement pour lui, cette information n'a pas échappé aux services de sa majesté : dès lors, la vie de Tyrone Meehan est prête à basculer. Devenu un personnage incontournable de la cause républicaine, il sera cueilli comme un fruit mûr par l'ennemi à sa sortie de Long Kesh (prison de Maze), après le mouvement du "blanket protest" et du "no wash protest". (3)

Durant la première moitié du roman, Sorj Chalandon aligne tant de clichés sur l'Irlande que cela en devient suspect. Extrême pauvreté, père ivrogne à la main leste, déchirures héritées du partage dramatique de l'île en 1921, ségrégations, violences subies par le héros et sa famille de la part des loyalistes/Brits/soldats de la RUC (4), devenus une catégorie générique, déshumanisée et toujours agressive. L'auteur nous met dans une position de spectateur d'un engagement qui s'impose comme une évidence et semble aussi consenti que justifié, aussi légitime que compréhensible.

Sorj Chalandon

C'est un piège qui nous est tendu. En effet, Chalandon, va ensuite effectuer le même travail avec son lecteur que le MI5 avec Tyron/Denis. Il va nous "retourner" : bousculer le confort dans lequel il nous a lui même installé en nous servant tous les attendus de l'imagerie nord-irlandaise, ébranler l'édifice, redessiner les frontières, rendre ambivalents les sentiments, permettre au malaise de s'emparer du lecteur et le pousser hors des schémas convenus.

"Toute ma vie j'avais recherché les traîtres, et voilà que le pire de tous était caché dans mon ventre". La deuxième moitié du roman de Sorj Chalandon pourrait être résumée par cette citation ; elle démontre que toute médaille a son revers, que l'on peut trahir en ayant pourtant consacré toute sa vie à une cause, que l'on peut faire la guerre en même temps qu'on négocie la paix, que l'on peut être un touchant délateur, que l'on peut renier tout ce en quoi on croit tout en se persuadant de ne pas faire le mal etc. De ce point de vue, c'est un tour de force puisque d'une histoire qui avait tout pour être simple (simpliste?), et linéaire, il tire un récit complexe, dense et riche, qui entraîne le lecteur loin des sentiers caricaturaux et ennuyeux du manichéisme.

Pour autant, on ne lit pas Sorj Chalandon que pour ses qualités romanesques, et les amateurs ou passionnés de l'histoire irlandaise pourront sans doute trouver beaucoup de défauts aux visions de l'auteur, ne pas épouser sa posture, mais pourront difficilement lui dénier de faire un travail d'horloger pour restituer les problématiques singulières du conflit nord-irlandais. Un conflit qui a prospéré sur les cendres d'une mémoire douloureuse (Grande Famine, partition de 1921), qui a su se nourrir de grandes luttes extérieures ( le mouvement des droits civiques des années 60 qui s'inspire de celui des Noirs américains), qui s'est radicalisé au fur et à mesure qu'une issue victorieuse s'éloignait pour chacun des deux camps. Chalandon, explore les différentes voies de l'engagement pour la cause républicaine, en dévoile, la progressivité et l'inéluctabilité. Il montre comment la violence se déploie contre l'ennemi mais également contre soi-même et son propre camp (l'acmé étant sans doute la terrible période des grèves de la faim à Long Kesh en 1981). Il nous permet de percevoir la pression exercée dans chaque communauté par les responsables militaires et/ou politiques (même si dans "Retour à Killybegs", on ne voit jamais que la communauté républicaine catholique) sur ses membres. Il nous accompagne au bout du processus, jusqu'au cessez le feu de 1994 qui interroge immédiatement sur la façon dont on peut gérer l'après, alors qu'on a passé sa vie à combattre. Il n'oublie même pas les tensions entre délinquants et membres des organisations paramilitaires pour le contrôle des territoires communautaires,et réussit enfin à introduire la problématique de la "folklorisation" du conflit après les accords de paix à l'aide d'une scène de mariage au cours de laquelle les futurs époux arrivent à l'église dans un blindé britannique devenu le gadget emblématique d'une époque révolue.

Dans cette rentrée littéraire placée sous les auspices des grandes tragédies du XXème siècle (D. Grossman "Une femme fuyant l'annonce", S. Sem-Sanberg, "Les dépossédés") Sorj Chalandon tire donc habilement son épingle du jeu. Il est juste désormais de lui laisser la parole pour présenter ses deux ouvrages qui se font écho et lui laisser dire le chemin personnel parcouru en écrivant ces deux romans, qui marquent pour lui le retour de l'Irlande dans la sphère de l'intime, son deuil enfin fait.

Sorj Chalandon - Retour à Killybegs par Librairie_Mollat

Retrouvez sur Samarra l'ensemble de nos articles consacrés au Royaume-Uni et à l'Irlande.

Notes :
(1) Fianna : dans le roman, ce sont les organisations républicaines irlandaises pour les jeunes adultes. Dans la mythologie celtique ce sont des guerriers qui ont servi le roi d'Irlande au III siècle.
(2) Falls est un des quartiers républicains catholiques de Belfast. L'axe principal en est Falls Road.
(3) En 1976, les prisonniers républicains de la prison se voyant obligés de porter l'uniforme des prisonniers de droit commun alors qu'ils se considèrent comme détenus politiques, entament le blanket protest : ils restent nus sous une couverture dans leurs cellulles. Deux ans après ce mouvement est relayé par le no wash protest. Ils tapissent alors leurs cellules de leurs propres excréments et refusent de se laver. Leurs revendications toujours insatisfaites seront ensuite portées par un mouvement de grève de la faim face auquel M. Thatcher ne cèdera pas, envoyant dans la tombe 9 grévistes dont Bobby Sands.
(4) RUC : Royal Ulster Constabulary est le nom de la police Nord Irlandaise.

Traces et héritages de la traite atlantique et de l’esclavage : Angleterre, France, Etats-Unis.

2011-09-18T17:24:00.000+02:00

Cette proposition de travail se situe à la fin du chapitre consacré aux "Traites négrières et l'esclavage" et est donnée aux élèves sous forme de travail à la maison. Ils ont effectué préalablement, en classe, un travail de groupe portant sur les différentes étapes de la traite Atlantique et de la vie des esclaves aux Amériques : la mise en commun a permis aux élèves de comprendre comment étaient préparé ce trafic depuis l'Europe, mais aussi comment s'effectuait la capture, le transport, la vente des captifs, puis de découvrir leurs conditions de travail et leur statut aux Amériques. Les deux derniers groupes ont travaillé sur les différentes formes de résistances à l'esclavage (marronnage, soulèvements etc.) et sur les luttes pour l'abolition (formes et acteurs). Il est temps désormais d'ancrer notre étude dans le présent.

1. En Angleterre : des traces toponymiques*

* dans les noms de lieux.

Ensemble documentaire n°1

45 tours des Beatles face A : Penny
Lane. Face B : Strawberry Fieds
sorti en 1967.

« James Penny était unmarchand de Liverpool qui fit fortune dans le commerce des esclaves. Il étaitl’un des marchands de la ville qui soutint défendit le commerce des esclavesdevant le Parlement. Il dit aux parlementaires qu’il avait financé 11 voyagespour transporter des esclaves d’Afrique vers les Caraïbes. Ses bateaux avaientune capacité de 200 à 300 tonnes et pouvaient transporter 500 à 600 esclaves enun seul voyage. Par eux, les 2/3 environ étaient des hommes et 1/3 des femmes.En 1792, il mena campagne auprès des parlementaires contre l’abolition del’esclavage »

Paul Coslett, BBCLiverpool, février 2007

Penny Lane est une petite rue de l'est
de Liverpool située dans le quartier où
grandirent 2 membres du groupe The
Beatles, John Lennon et P. Mc Cartney.
[photo @vservat 2010]

A l'aide des différents documents répondez aux questions suivantes :

1/ A quelle ville se rattachent les deux "Penny Lane"?

2/ Qu'est-ce que "Penny Lane" pour les hommes d'aujourd'hui? (plusieurs réponses attendues).

3/ Qu'est-ce que "Penny Lane" pour les hommes du XVIIIème siècle?

4/ En cherchant dans tes connaissances et documents de cours rappelle quels étaient les liens entre cette ville et la traite atlantique.

2. En France : des traces architecturales.

Mascaron à visage d'esclave,
Nantes, XVIIIème siècle

Mascaron à tête d'Africaine, Bordeaux
place de la Bourse, XVIIIème siècle.

3. Aux Etats-Unis : des héritages musicaux.

Visionne le court documentaire ci dessous.

Façade d'immeuble comportant
des mascarons. Pari

Ensemble documentaire n°2 :

A l'aide des différents documents répondez aux questions suivantes :

1/ A l'aide des différents documents, explique ce qu'est un mascaron (sur quoi, comment ? où les utilise-t-on?)

2/ Que représentent les deux mascarons en gros plans? De quand date ces sculptures ?
3/ Sur les façades d'immeubles de quelles villes sont ils sculptés?
4/ A l'aide de tes connaissances et documents de cours rappelle quels étaient les liens de ces villes avec la traite.

A l'aide du documentaire, répondez aux questions suivantes :

1/ Dans quelles circonstances les esclaves étaient-ils amenés ou autorisés à jouer de la musique? (plusieurs réponses attendues).
2/ Quels types d’instruments de musique ont -ils utilisé ? Quels autres types d'instruments ont ils utilisé?
3/ A quelles sortes de travaux s'associent la musique et le chant ?
4/ Quels styles musicaux sont des héritages des "Field Hollers" et "work song" ?
5/ Pourquoi les esclaves pouvaient ils tirer une certaine force et une certaine unité de ces chants rythmés?

Bon travail !

Les dynamiques de la population et le développement durable.

2011-09-14T17:43:00.001+02:00

Rappel :

Dans la première partie de votre travail, vous avez étudié la croissance démographique de l'Inde en réfléchissant à son impact de développement économique et social du pays.

Dans la deuxième partie de votre travail, vous allez réfléchir, à partir d'un exemple précis, à la façon dont un pays soumis à une forte pression démographique, met en valeur de nouvelles ressources pour assurer le développement de l'humanité dans le futur.

Un front pionnier en Chine : la région autonome du Xinjiang.

Votre travail s'effectue à l'aide de votre questionnaire et du diaporama proposés ci-dessous. Vous devez d'abord caractériser la région du Xinjiang, comprendre comment l'on y exploite les ressources qu'elle recèle et en évaluer l'impact en terme de développement durable.

Bon travail !

"Les Petits-Enfants" : plaidoyer pour la Turquie de demain.

2011-08-27T14:55:00.003+02:00

Ils ne portent le plus souvent qu'un prénom et ce n'est que rarement le leur, ce qui leur garantit l'anonymat. Ils sont jeunes pour certains et plus âgés pour d'autres, formant un panel de générations. Ils sont 25 et vivent dans la Turquie d'aujourd'hui. Ils livrent l'image d'un pays constitué d'une gigantesque mosaïque culturelle : certains sont chrétiens, musulmans ou alevis (1); d'autres sont arméniens, kurdes, ou zazas (2). Ils ont un point commun qui justifie que Fethiye Cetin et Ayse Gül Altinay aient recueilli leurs témoignages. Leur destin a un jour brusquement basculé quand ils ont découvert que l'identité qu'ils croyaient être la leur ne l'était pas. Au détour d'une conversation familiale, à l'occasion d'une réflexion de leur supérieur à l'armée, d'un prénom murmuré, de propos étouffés une ascendance arménienne au sein de leur famille leur a été révélée.

Le plus souvent, il s'agit d'une ascendante et non d'un ascendant car ce sont des femmes arméniennes dont l'existence émerge subitement. Elles sont rescapées (plus que les hommes) du génocide de 1915. Leur présence physique en ce monde est le fruit d'un heureux hasard, certaines ont été cachées dans des troncs d'arbres, d'autres transformées temporairement en garçon pour échapper à leurs bourreaux. Le prix de leur survie, et de celle de leurs enfants parfois, a souvent été un mariage (beaucoup en seconde noce) et une conversion à l'Islam. Ce sont les signes les plus courants de la dissimulation, pour ne pas dire de la négation de l'identité première de ces femmes pour le restant de leur vie. Elles changent de foi, intègrent une nouvelle famille, prennent un nouveau prénom, l'ancien devenant clandestin, et emmurent leur passé, leur enfance, le traumatisme qu'elles ont vécu dans un silence que la société turque les encourage à entretenir.

Ces 25 parcours sont structurés autour la secousse tellurique qu'a représenté la découverte de cette ascendance et nous permettent de comprendre la façon dont on l'appréhende à l'intérieur du cercle familial, et de la société. La quête de l'information à l'intérieur même de la parentèle fut pour la plupart des témoins, un véritable exploit, une lutte au long cours, parfois assortie de recherches ou d'engagements en faveur de la cause arménienne plus importants. Tous disent l’omerta familiale, le tabou très difficile à lever, l'ascendance chrétienne qui se dissimule sous une pratique vigoureuse et rigoureuse de l'Islam.

Avril-mai 1915, district de Hraput : les notables et les hommes les plus âgés
sont rassemblés à la prison (photo ci dessus) Les 24 et 25 juin 1915, tous les hommes du district
qui compte à l'époque 39 000 âmes sont massacrés. Le 26 juin, il ne reste que les
femmes et les enfants. (source http://www.massviolence.org/).

Une parole familiale qui se libère donc très difficilement, et ce d'autant plus que les autres sphères (sociales, politiques, universitaires) restent dans la réserve vis à vis de la question arménienne en Turquie. Toutefois, et c'est ce qui rend ces témoignages tout à fait fascinants, on sent bien que le pays a atteint, sur ce sujet, le bord du précipice. En effet, beaucoup de ces témoins disent leurs espoirs de connaître une Turquie tolérante et multiculturelle à l'image de leur parentèle d'ascendance arménienne, de nationalité turque, dans laquelle on croise aussi des georgiens, des kurdes, des chrétiens, des musulmans, des zazas, des expatriés enfin (vers l'Europe, et l'Allemagne notamment) . Ils ont conscience du chemin qu'il reste à faire mais aussi de celui parcouru (notamment par le biais de films documentaires ou la publication de livres dont le retentissant "Livre de ma grand mère" (3) de F. Cetin, dont la lecture fut pour beaucoup une épiphanie) Ils n'ignorent rien des coups d'arrêts parfois violents donnés à leur cause, l'un des plus importants et récents étant l'assassinat de Hrant Dink (4).

Le cortège lors des funérailles du journaliste
Hrant Dink à Istanbul en janvier 2007.

Beaucoup disent aussi l'urgence de la quête familiale, mémorielle et historique qu'ils ont entrepris. En effet, en l'absence de travaux universitaires totalement satisfaisants et pouvant s'effectuer en toute quiétude, et d'un enseignement de l'histoire de l'Arménie Ottomane qui n'occulte pas les massacres de 1895, le génocide de 1915 ou les pogroms du XXème siècle, il est vital de recueillir la parole des derniers témoins directs de ces évènements. Cela l'est d'autant plus que les traces matérielles ont été, pour beaucoup, détruites : le patrimoine des familles (on retrouve dans de nombreux témoignages l'histoire de la famille arménienne qui a caché son or quelque part avant la déportation et le génocide, fantasme d'un trésor disparu), mais aussi les villages, les maisons, les églises. En outre, le livre montre de façon très précise les difficultés de faire émerger un vrai travail historique sur cette question vive, chaque partie prenante instrumentalisant les faits pour servir sa cause ; les uns se raidissant dans leur négation des crimes commis, tandis que les autres adoptent une posture systématique de victime.

Eglise arménienne Surp Takavor de Kadiköy, quartier
d'Istanbul situé sur les rives asiatiques du Bosphore.
[photo : @vservat]

Ce livre suscite parfois notre engouement pour l'engagement des témoins dans leur quête d'informations et de vérité qui n'est pas systématiquement associée à un combat politique, pour mieux nous plonger ensuite dans l'accablement face aux résistances, à l'inertie, aux préjugés qui ont la dent dure. Si besoin en était, il est une imparable piqûre de rappel sur la nécessité de collecter les témoignages, de faire appel aux mémoires, mais aussi de permettre aux historiens de travailler, et aux élèves de s'approprier l'histoire à l'école pour construire un futur où chacun puisse trouver sa place.

Au bout du compte, c'est cet espoir de voir naître à partir cette histoire et de cette mémoire douloureuses, une Turquie tolérante pour tous les peuples qui vivent sur son sol, qui fait la force de ce livre. Ce pourrait être une simple plongée vers le passé, et c'est, en fait, une extraordinaire façon d'envisager l'avenir.

Mes remerciements appuyés et affectueux, à Timour Muhidine, mon collègue, directeur de la collection Lettres Turques chez Acte Sud qui m'a offert ce livre, et qui est une source inépuisable de conversations passionnantes sur la Turquie.

Notes :
(1) Alévis : les Alévis forment une communauté culturelle et religieuse de la Turquie actuelle qui se caractérise par une grande modernité (

républicains, féministes, ouverts à la laïcité dès 1920) et un attachement au mysticisme, donc proche de l'Islam soufi.

(2) Les Kurdes et les Zazas : Les Kurdes sont un des peuples vivant dans l'est de la Turquie (mais aussi dans d'autres pays limitrophes Iran, Irak). Parmi les différentes communautés kurdes, certaines utilisent le dialecte Zaza (ou zazaki), essentiellement ceux appartenant au groupe iranien.
(3) Ce livre, qui est au coeur des problématiques évoquées dans "Les petits-enfants" n'est malheureusement plus édité en France, sauf au bonheur de trouver un exemplaire de seconde main.
(4) Hrant Dink est un citoyen turc d'origine arménienne rédacteur en chef du journal Argos. Il devient la figure de proue de la communauté arménienne en Turquie. Ses propos sur le génocide arménien et sa reconnaissance par l'Etat Turc lui valurent des démêlés avec la justice ; F. Cetin, auteur du livre "Les petits-enfants" fut alors son avocate. Son positionnement était aussi marqué par le projet d'un renouveau arménien qui sorte de la position systématiquement victimaire. Il est assassiné devant le siège de son journal à Istanbul le 19 janvier 2007.

The Hare with Amber Eyes ou la quête des origines.

2011-07-31T21:08:00.000+02:00

Edmund de Waal est un potier de renommée internationale né à Nottingham en 1964. 30 ans plus tard, il reçoit pour héritage de son grand oncle Iggie (Ignace) qui vient de décéder à Tokyo, une collection de 264 "netsukes", 264 minuscules figurines d'ivoire, de bois, ou de corne. Certaines représentent des animaux (le lièvre aux yeux d'ambre, un loup, plusieurs rats) , d'autres des hommes, parfois même des femmes dans des scènes érotiques. En Chine, et ensuite au Japon, ces objets étaient des ustensiles vestimentaires qui servaient à maintenir des sortes de pochettes, de bourses, à la ceinture (Obi) des kimonos. Ces sculptures miniatures se glissent dans sa poche, il s'habitue à leur contact, en caresse le matériau, en goûte la facture. Mais le lien sensuel et affectif qui unit Edmund de Waal à sa collection de netsukes va rapidement changer de nature. En effet, ces petits objets si étonnants vont lui servir de sésame pour prendre le temps à rebours, explorer sa vaste parentèle et en restituer l'histoire.

Paris :

C'est en remontant jusqu'au premier acquéreur des netsukes qu'Edmund de Waal nous convie à explorer sa généalogie familiale. Il nous conduit à Odessa, berceau de la famille Ephrussi, dont il est un des descendants. Les Ephrussi y ont fait fortune dans le commerce des grains jusqu'à devenir une des plus riches familles juives d'Europe. Les enfants et petits enfants s'installent en Europe, les uns à Vienne, d'autres à Saint Moritz. L'homme des netsukes, Charles, habite lui, Paris, rue de Monceau dans le dernier quart du XIX° siècle. Il s'introduit rapidement dans les sphères du beau monde parisien tout en se consacrant à sa passion pour l'art en écrivant articles et critiques. Il rencontre Manet, Degas, Renoir et Proust s’inspire de lui pour son personnage de Charles Swann. Se piquant pour un temps de "japonaiseries", il acquiert cette collection de netsukes auprès d'un marchand d'art. Il l'expose sur les étagères de velours vert d'une vitrine de laque noire dans le miroir de laquelle ils se reflètent dans toute leur perfection. C'est à partir des archives constituées par ses écrits, dans son appartement parisien ou encore en relisant Proust autant que les chroniques mondaines de l'époque, qu'Edmund de Waal met en récit la vie de son ancêtre, un netsuke dans la poche, comme pour mieux aviver les liens du passé.

Vienne :

Charles meurt en 1905. 6 ans auparavant, il offre la vitrine et son contenu en cadeau de mariage à son cousin Viktor Ephrussi qui épouse Emmy Schey von Koromla. Les netsukes déménagent donc à Vienne dans l'énorme palais familial qui donne sur le Ring. Le couple, parfaitement assimilé, partage son temps entre la Tchécoslovaquie et l'Autriche, menant pour Viktor une vie de banquier et pour Emmy, une vie de mondaine collectionnant les amants (elle est beaucoup plus jeune que son époux). Les journaux d'époque, des photos, une chronique tenue par Elisabeth, fille aînée du couple permettent, notamment, à Edmund de Waal de retrouver la trace de ses minuscules oeuvres sculptées : elles se sont réfugiées dans l'intimité du dressing d'Emmy Ephrussi, qu'elle seule et sa servante, Anna, fréquentent. La vitrine y est installée. Le dimanche, au cours d'une journée rituelle qui débute par la lecture de contes aux enfants, ces derniers ont le droit de sortir les figurines des étagères de velours vert et de jouer avec. C'est là qu'Ignace le grand oncle de l'auteur apprivoise les animaux finement ciselés dans l'ivoire ou le bois.

Le palais Ephrussi à Vienne.

Mais Vienne, et toute l'Europe avec elle, en ce début de XX° siècle, sombre dans le 1er conflit mondial. La Révolution Russe emporte la fortune des Ephrussi amassée entre St Petersbourg et Odessa alors qu'Emmy met au monde un 4° enfant, Rudolf, dans les heures de privations et de tensions politiques qui suivent l'effondrement de l'empire Austro-Hongrois. Ces enfants grandissent et prennent leur envol. Elisabeth, passionnée de poésie jusqu'à entretenir une correspondance particulière avec Rilke, épouse Hendrik de Waal et met au monde le père de l'auteur. Son frère Ignace se lance dans la mode, séjourne à Paris, puis à New York. Alors que l'Autriche s'unit à l'Allemagne en mars 1938, le clan Ephrussi est déjà dispersé aux quatre coins du monde, seuls Viktor, Emmy et le puiné Rudolf logent encore à Vienne. Or le palais Ephrussi, l'Anschluss signé, est un des 1ers palais viennois aryanisé. Son contenu est dispersé, confisqué. Fuyant les persécutions avec difficulté car le Reich allemand à partir de 1938 a conçu d'autres projets pour les Juifs du Reich que de les laisser fuir, Viktor se réfugie en Angleterre.

Malgré la guerre et le génocide qui a dispersé ou engloutit une bonne partie de l'univers des Ephrussi, les netsukes, eux, vont survivre, comme une sorte de lien indestructible avec le passé, rendant la mort des hommes encore plus tragique et injuste.

Sans aller jusqu'au terme de cette quête qui mêle histoire et mémoire familiales, on comprend que l'intérêt du travail de recherche accomplit par Edmund de Waal est de faire émerger une histoire multiséculaire de l'Europe et avec elle de l'antisémitisme qui l'accompagna et qui aboutit aux formes les plus ultimes de la barbarie. Déjà, du temps de Charles, à Paris, on le découvre banal et quotidien, installé dans les écrits de l'époque (ceux de De Goncourt ou de Drumont). Il explose à la veille du XX° siècle lors de l'affaire Dreyfuss. On le retrouve ensuite à Vienne jusqu'aux heures sombre du nazisme qui décime dans les pogroms puis dans les camps, les Juifs d'Europe. On y lit l'éclatement d'une communauté (quels liens entre les Juifs des shetls d'Europe de l'est fuyant les pogroms, et les Ephrussi totalement assimilés dans leur palais viennois ?) finalement rattrapée et mise sur un pied d'égalité par les projets d'extermination hitlériens. On y voit clairement le tournant de novembre 38, lorsqu'avec la Nuit de Cristal la politique du Reich abandonne l'idée de faire fuir les Juifs hors de son territoire, pour adopter celle de leur anéantissement.

Le livre vaut aussi pour le travail d'historien amateur que décrit son auteur. Il révèle, au fil des pages, ses recherches, décrit comment il entrecroise les sources familiales et archivistiques de première main, avec d'autres sources de différentes natures. Il unit ainsi habilement histoire et mémoire pour redonner vie à certains de ses ancêtres, les netsukes servant de prétexte à sa quête et en constituant le noeud symbolique : ils sont le chaînon manquant entre les Ephrussi d'Europe de l'est et ceux qui ont survécu à la deuxième guerre mondiale et qui sont désormais dispersés de par le vaste monde. Le travail de collecte des documents relatifs à la famille Ephrussi est un long cheminement pour l'auteur, et son parcours est indissociable de la quête identitaire qui l'anime et qui le conduira jusqu'aux rives de la mer Noire, à Odessa, où se trouvent ses origines.

Enfin, en creux, il y a cette réflexion qui parcourt tout l'ouvrage sur l'éternité des oeuvres d'art, leur rôle de passeurs de mémoire, par opposition à la nature éphémère de l'humanité dont le destin tient parfois à peu de choses. Cette humanité, si fragile, ne peut se construire et se réaliser, en tous cas, pour Edmund de Waal, qu'en conservant, comprenant et transmettant une riche mémoire familiale enfin retrouvée, ce qu'il réussit à faire avec ce livre.

"La plaine du Kantô, images flottantes de la jeunesse" de K. Kamimura.

2011-07-07T22:48:00.003+02:00

"La plaine du Kantô" est une trilogie de Kazuo Kamumira que vous pouvez désormais trouver en intégralité dans toutes les bonnes librairies.

Kazuo Kamimura, décédé en 1986, à l'âge de 45 ans, fait l'objet de nombreuses traductions et éditions en France depuis quelques années. On lui doit, en particulier les séries intitulées "Lady Snowblood", "Folles passions" ou "Lorsque nous vivions ensemble". Auteur de seinen (1), il déploie surtout son art dans le gegika, manga destiné aux adultes dont les intrigues sont plus dramatiques.

Son travail évoque, du point de vue graphique tout autant que par son contenu, ces images du monde flottant (ce que souligne le sous-titre de la série ), qui datent du XVII° siècle, et rendent compte à la fois des plaisirs éphémères de la vie, d'une société urbaine riche et libérée, tout autant que d'une certaine marginalité (courtisanes, maisons de thé, quartiers réservés). Le trait de Kamimura, quand il trace le contour d'un visage est à la fois élégant et épuré. Il sait étendre ce style aux représentations de paysages, ce qui confère à ses planches une très belle allure.

La plaine du Kantô, et la région de Chiba qui en fait partie, est cet arrière pays rural de la capitale japonaise, Tôkyô. C'est là que se nichent les souvenirs d'enfance de l'auteur, figuré ici sous les traits du jeune Kinta. Nous le rencontrons en 1945, au mois d'août. Orphelin de guerre, il est élevé par son grand-père, un intellectuel déjà âgé. Au moment où l'empereur annonce la capitulation japonaise, un avion américain s'écrase dans un champ près de son village. L'aviateur finit hébergé dans le garage du grand-père et fait découvrir à l'enfant, le chewing-gum ! (ou "souris-gomme" tel qu'il le comprend du haut de ses jeunes années).

Le lecteur voit poindre, dès le premier chapitre, l'éventualité d'une série en trois tomes, mêlant la trajectoire individuelle de Kinta/Kimamura à celle de la Grande Histoire, de ce pays défait, atomisé, occupé par son vainqueur, les Etats-Unis qu'est le Japon d'après la deuxième guerre mondiale. C'est partiellement vrai, mais ce n'est pas aussi simple.

En effet, si l'histoire récente du Japon n'est pas totalement absente de "La plaine du Kantô", elle s'y insère de façon assez particulière. Par touches furtives, on saisit les conditions de vie des Japonais durant la guerre (bombardements discipline militaire drastique, dévouement à l'empereur, rationnement du homefront pour l'effort de guerre), la désorganisation du pays qui s'ensuit (économique certes, mais aussi sociale avec le retour des mobilisés, les veuves et orphelins de guerre), tout autant que l'importance de l'occupation américaine pour expliquer les transformations culturelles du Japon des années 50 (l'arrivée de la mode occidentale véhiculée par les "rockabillies" est un moment assez drôle). On remarque aussi que plus le personnage central de Kinta avance en maturité, plus le contexte historique s'efface, jusqu'à se réduire à des repères temporels distandus et symboliques, tels ce tsunami né au Chili et qui finit sa course sur Hokkaïdo en mai 1960. Au fil des trois tomes, on traverse 3 époques sans que la trame historique n'écrase le récit, laissant toute sa place à la texture humaine de l'histoire.

Toutefois, ce qui est bien plus intéressant dans la démarche narrative de Kimamura, c'est cette façon d'utiliser le contexte historique comme un élément d'ouverture du récit. En effet, le moment de l'après guerre semble propice pour faire table rase, effacer, le Japon "d'avant", un peu comme un souffle nucléaire, poussant le pays vers un point de basculement. C'est dans ce trou noir laissé par le conflit, dans les failles qu'il a créées que s'ouvre l'éventail des possibles, que peut naître un autre pays ; Kinta-Kimamura sera davantage le témoin spectateur qu'un des acteurs qui participe à cette refondation.

Calés sur le rythme des transformations rapides du Japon d'après 45, nous suivons Kinta de son enfance à son adolescence puis, dans le dernier tome, au cours de ces années de jeune adulte, actif, illustrateur dans une agence de publicité (métier qu'exerçait Kamimura avant de devenir mangaka). Son apprentissage de la vie suit deux grands axes : celui tracé par son proche entourage, et celui qui le conduit à la découverte de la sexualité. L'un est relativement linéaire, l'autre n'est que méandres tracés sur un territoire aux frontières fluctuantes.

Les personnages qui contribuent à l'évolution personnelle du jeune Kinta sont surtout des hommes : son grand-père, évidemment, qui lui apporte l'affection filiale et le relie à ses parents disparus, et l'ami de celui-ci qui deviendra un peu son grand-père de substitution ainsi que son maître de dessin : Yanagawa Ôgumo. C'est aux côtés de cet artiste bourru et un peu marginal (il peint du bondage) que Kinta trouve refuge et se met en quête de sa maîtrise artistique. Les femmes sont souvent peu présentes jaugées à l'aune du souvenir de la mère décédée dont Kinta ne retrouve plus, de mémoire, les traits ; aucune n'arrive à remplacer son absence.

Sur l'autre route, celle de l'éveil et de la découverte de la sexualité, la construction semble d'emblée plus cahotique. En effet, dès l'enfance, Kinta associe sexe et violence. Meurtres, adultères, viols se découvrent dans un hangar glauque, derrière le chapiteau du cirque, dans les champs de la plaine du Kantô. Il y évolue avec son compagnon de jeu, Ginko, un petit garçon qui s'habille en fille et qui arrive à faire illusion jusqu'à son entrée dans l'adolescence, période à laquelle, les deux comparses devront se séparer momentanément. C'est un personnage clé pour l'initiation de Kinta. Désinhibé, sûr de ses choix sexuels, même s'il en souffre, Ginko dévoile à Kinta un certain nombre d'informations réservées aux adultes, il le bouscule, le guide, l'initie. Sur ce terrain, nous n'aurons d'ailleurs pas toutes les réponses. Kinta devenu adulte vit des relations amoureuses difficiles, mais en fait l'amour charnel va céder le pas, dans ses préoccupations personnelles, à son épanouissment artistique. On trouvera là de très belles pages sur la naissance et la difficile prise de conscience de ses talents par un artiste en devenir.

Plus on s'approche du dénouement et plus il devient clair que la clé de voûte des trois tomes est ailleurs que dans le fait de rendre compte d'un parcours artistique, sexuel ou personnel. Finalement, c'est la plaine du Kantô qui est le point de convergence des différents registres de lecture : là où sont préservés les souvenirs de l'enfance, la douceur du cocon familial, les amitiés durables, dans un paysage qui sert d'écrin à un sorte de paradis perdu que l'auteur souhaiterait immuable et qui est pourtant inéluctablement menacé par la croissance tentaculaire de la capitale tôkyôite. Un point d'ancrage face aux affres de l'existence et de l'Histoire. Sous ses allures de récit d'apprentissage de la vie parfois très brut, "La plaine du Kantô" cache une grande fragilité et une touchante nostalgie.

(1) Les seinen sont des mangas destinés aux jeunes garçons.

Au bout du monde : "Voyage aux iles de la Désolation " d'Emmanuel Lepage.

2011-07-03T21:13:00.000+02:00

Entre février et octobre 2010, Emmanuel Lepage a effectué un voyage si particulier qu'il mène à terme le projet d'en laisser trace dans une bande dessinée imposante et mystérieusement intitulée "Voyage aux îles de la Désolation".

Nous sommes en février 2010, Emmanuel Lepage emprunte un vol en direction de l'ile de la Réunion. De Saint Denis, il s'embarque à bord du Marion Dufresne, un bateau qui effectue le ravitaillement et la relève des équipes scientifiques perdues sur les confettis que forment les TAAF (Terres Australes et Antarctiques Françaises). A bord, son frère François, photographe de son état, mais aussi des touristes, des marins, des militaires, des scientifiques ou encore le préfet administrateur des Terres Australes mais aussi ce qui est nécessaire au ravitaillement des différentes bases implantées sur les îles (fuel, denrées, matériel pour les recherches).

Nous partons donc avec lui vers le bout du monde, à des lieues des terres habitées, sur des cailloux inhospitaliers, froids, battus par tempêtes et vents violents (les "îles de la désolation", surnom de l'archipel des Kerguelen, sont situées entre les 40° rugissants et les 50° hurlants avec des vents pouvant dépasser les 200km/h et qui soufflent environ 300 jours par an). Les îles visitées, Crozet, Kerguelen, Saint Paul et Amsterdam, sont en fait la partie australe des TAAF, la partie antarctique étant constituée de la Terre Adélie. Habitées de quelques équipes scientifiques qui étudient des phénomènes aussi étranges que pointus (une mention spéciale au puceron et à la mouche sans aile de Kerguelen) ces îles sont des terres inhospitalières et fascinantes tant par leur nature sauvage et visiblement grandiose que par leur vie quotidienne à la fois attendue (le travail des scientifiques sur la géologie, la faune, la flore) et totalement insoupçonnée (les philatélistes du monde entier qui confient leur courrier à l'équipage du Marion Dufresne pour le faire tamponner du bureau de poste des TAAF).

Ce voyage vers les "îles de la désolation" auquel nous convie E. Lepage est intéressant à plus d'un titre car il est irrigué par plusieurs problématiques ce qui le distingue du simple carnet de voyage et l'enrichit considérablement. Mais avant, il serait dommage de ne pas souligner que l'esthétique du volume est absolument magnifique [voir illustration ci dessus à titre d'exemple]. Les vignettes de Lepage alternent Noir&Blanc et couleur, passent du croquis au dessin, de l''esquisse au paysage d'aquarelle avec un égal talent et bonheur, certaines planches restituant toute la splendeur, la violence, la fascination des ces paysages perdus.

Les passionnés d'histoire, de géographie, mais aussi tous ceux qui se sont régalés dans leur enfance ou adolescence de "L'île au trésor", de "Moby Dick" ou de "Moonfleet" y trouveront également leutr compte car E. Lepage a su alimenter son récit de certains épisodes de l'histoire de ces territoires avec adresse que ce soit leur découverte (par Kerguelen puis Cook) ou leur exploitation (les pêcheries et conserverie de langouste de l'île Saint Paul). Il mêle ainsi avec habilité imaginaire romanesque et drame historique convoquant toutes les figures tutélaires nécessaires pour enrichir son voyage d'un flot d'images qui fleurent bon l'enfance et les récits d'aventure.

Mais il réussit aussi le tour de force de ficeler son récit de voyage, qui aurait pu, sans cela, être parfaitement linéaire et distant , en l’enchaînant aussi bien au temps long de l'histoire, aux références littéraires majeures, qu'aux problématiques contemporaines qui vont du réchauffement climatique (fonte du glacier de Cook sur les Kerguelen), à l'affrontement entre la présence humaine motivée par les études scientifiques et la nécessaire préservation d'une nature qu'elle menace. Il évoque également la difficile gestion de ces territoires en terme administratif et politique à l'heure du désengagement de l'état. C'est aussi l'occasion d'une réflexion sur l'isolement, la vie en vase clos, et la découverte des contraintes de vie de cette micro société des TAAF que l'on ne soupçonne pas mais qu'on devine intense et riche. Derrière les belles images, on trouve un vrai dépaysement, mais aussi un réflexion sur des enjeux très actuels et un épais tissu de relations humaines.

En complément de la bande dessinée on peut se reporter au site de F. Lepage, photographe qui publie quelques photos de l'expédition avec son frère sur le Marion Dufresne et sur le petit reportage fait autour du travail d'E. Lepage lors de l'expédition.

"Juger Eichmann", l'exposition au mémorial de la Shoah.

2011-06-20T19:36:00.000+02:00

En 1961, une des figures majeures du nazisme était capturée en Argentine, exfiltrée clandestinement vers Israël pour y être jugée lors d'un procès exceptionnel, qui donna la parole (enfin) aux témoins, survivants, rescapés du génocide, et résonna comme le procès de la Shoah. Cet homme, Adolf Eichmann, membre du NSDAP, puis du service de sécurité du Reich (la SD) et de son appareil de répression (le RSHA) fut chargé des questions juives et organisa la déportation de milliers d'entre eux vers les centres de mise à mort. A ce titre, il dût répondre devant cette cour de "crime de guerre", "crime contre l'humanité", "crimes de génocide" et fut condamné à mort.

La grande philosophe Hannah Arendt suit les 3 premiers jours du procès et en tire une série d'articles qui seront réunis et publiés en 1963 sous le titre "Eichmann à Jérusalem, Rapport sur la banalité du mal", livrant le portrait d'un Eichmann assez médiocre, finalement inconscient de la gravité de ses actes, pris dans une machine bureaucratique monstrueuse.

Depuis 1963, de nouveaux documents, de nouveaux travaux d’historiens permettent de renouveler considérablement les analyses d'Arendt, et de dessiner le portrait d'un autre Eichmann, celui d'un "accusé hors normes", nazi et antisémite convaincu, zélé exécutant et organisateur de la solution finale.

Pour mieux connaître cet autre Adolf, se remémorer son procès et faire le point aussi bien sur les derniers travaux historiographiques que sur l'exposition que lui consacre le mémorial de la Shoah, je vous donne rendez-vous sur

SAMARRA

"Traits Résistants" : l'exposition.

2011-06-05T23:02:00.000+02:00

L'entrée du CHRD de Lyon où se tient
l'exposition "Traits Résistants".
(photo@vservat)

En mars dernier, Xavier Aumage, archiviste au Musée de la Résistance Nationale de Champigny sur Marne nous accordait deux entretiens retranscrits sur Samarra. Il avait alors coiffé une deuxième casquette, celle de commissaire de l'exposition intitulée "Traits Résistants", organisée par le CHRD (1) de Lyon. Il nous avait, à cette occasion, expliqué comment le travail de l'archiviste avait rencontré celui des créateurs de BD pour donner naissance à une nouvelle série intitulée "Résitances" et un one shot mettant à contribution plusieurs auteurs "Vivre libre ou mourir" (à paraître). Ces entretiens nous avaient aussi permis de découvrir comment de la fin de la guerre à nos jours la BD s'était saisie du sujet de la Résistance.

Ils constituaient une mise en bouche alléchante ; la visite de l'exposition confirme le travail passionnant et très riche effectué autour du thème retenu.

Entrées :

Le site du CHRD qui accueille l'exposition "Traits Résistants", est un lieu chargé d'histoire et de mémoire tout à la fois. Situé à l'est de la presqu'île lyonnaise, il abritait durant la guerre les services de la Gestapo. La figure tutélaire de Jean Moulin plane sur les lieux, autant que celle de Klaus Barbie, dont des extraits du procès sont actuellement donnés à voir en complément des expositions en cours.

Plaque commémorative sur les murs du
CHRD de Lyon.(photo@@vservat)

Au premier étage du bâtiment se tient l'exposition permanente consacrée aux résistances pendant la guerre et, au delà, à la situation de la France durant cette période. Dans une muséographie qui sera bientôt rénovée, puisque le CHRD fermera ses portes en septembre prochain pour un an à cette fin, une documentation très riche sur le sujet est exposée. De De Gaulle à Felix Eboué, de Missak Manouchian à Danielle Casanova, de Drancy à Birkenau, du statut des Juifs à la Rafle du Vel d'Hiv, du 22 juin 40 aux volontaires de la LVF, on peut effectuer une visite qui contextualise de façon pertinente et variée l'exposition temporaire. Même si elle peut sembler un peu austère, il serait dommage d'en ignorer les très belles pièces comme ce manuscrit du poème "Liberté" de Paul Eluard et cette photo d'adolescents accueillis à Londres, dans les rangs de la résistance, après avoir traversé la Manche en canot.

Plat de résistance et surprises du chef :

Le vestibule de l'exposition "Traits résistants" présente une gigantesque frise chronologique qui permet de voir les grandes périodes de production d'images de bandes dessinées sur le thème de la résistance. On constate que les années 2000 marquent un renouveau autant qu'un regain d'intérêt pour le sujet. Ce qui nous amène dans une autre pièce consacrée au fruit de la collaboration entre X. Aumage, JC Derrien et C. Plumail pour la série "Résistances".

Dans cette partie de l'exposition, il s'opère quelque chose de formidable pour le visiteur. Il est, en effet, subitement persuadé, de détenir le sésame de la création d'une bande dessinée. A partir de quelques exemples précis (couverture, première page, quelques pages du volume), on suit les étapes de la confection presque artisanale d'une page. Des esquisses (ou rough) on passe à une version crayonnée plus affinée, puis à l'encrage de la page choisie, et enfin sa mise en couleur. La création de certaines pages est éclairée non seulement dans leur aspect technique mais aussi historique, en exposant un de ces "fragments de mémoire" (2) chers à Xavier Aumage telle cette fiche du service de renseignement allemand à Paris par exemple, qui stimulent l'imagination des auteurs pour reconstituer un univers historique crédible et rigoureux. On s'attardera, particulièrement sur ce billet jeté du train avant la déportation de son auteure vers la mort et miraculeusement récupéré qui est utilisé à la fin du premier tome intitulé "L'Appel". (voir ci dessous, extrait du catalogue de l'exposition).

Clou du spectacle pour les impatients : 3 planches inédites du deuxième volume de la série "Résistances" qui s'intitulera "Vent mauvais" sont exposées en avant première.

Le parcours vous conduira ensuite au sous sol pour découvrir la façon dont, très tôt, le sujet de la Résistance, qu'il s'agisse de la soutenir ou de la dénigrer a inspiré les dessinateurs. Là encore, on se délectera des documents proposés à l'instar de cette planche qui décrit une nouvelle infection fort dangereuse : la "dingaullite", dont le nom ne laisse aucun doute sur les symptômes qu'elle provoque. On voit aussi, de quelle manière, dans les périodiques, les illustrés de l'immédiate après guerre se mettent rapidement en place les archétypes du résistant : maquisard ou martyr, il apparaît dans la presse pour adolescents, ou encore dans les dessins d'enfants scolarisés en Algérie. On y trouvera même, pour capter un public féminin, peut être moins sensible à l'image du combattant maquisard, une adaptation dont le personnage principal est en fait un colonel Fabien féminin, prénommé Nicole !

La dernière partie de l'exposition relève tout à la fois d'une problématique thématique et d'une analyse des évolutions historiographiques qui transpirent des bandes dessinées évoquant la Résistance. Tour à tour, à travers des BD d'époques variées on voit comment à été questionné le thème de l'unité de la résistance, comment d'autres volumes ont introduit les témoins, les survivants, les pourchassés au fur et à mesure que leur parole se libérait et s'exprimait dans l'espace public. Des documents vraiment inattendus sont à découvrir comme ces quelques pages d'un comic américain construit à partir de Lucie Aubrac et intitulé "Lucie to the rescue".

Dans cette partie de l'exposition, la façon dont s'articulent histoire-historiographie et bande dessinée tient une place centrale mais aussi la façon dont la BD a renouvelé ses codes graphiques pour traiter le sujet des "Résistances". Ainsi en est-il donné quelques exemples très originaux comme cette version incongrue de Tarzan, qui dans un scénario improbable, fait se rencontrer l'homme de la jungle à Hitler ou les planches originales de "La résistance du sanglier" qui sont analysées dans leur façon innovante de traiter graphiquement la violence de guerre.

C'est donc une exposition aux finalités multiples, d'une richesse et d'une densité qui attestent d'un travail en amont sur les archives impressionnant. Amateurs de bandes dessinées, passionnés d'histoire, et d'historiographie enrichie de nouvelles sources et regards, chacun pourra trouver sa route et choisir les "Traits résistants" qui l'inspirent le plus, ou goûter avec délice à une recette inédite mêlant ces trois ingrédients.

L'exposition "Traits Résistants" se tient au CHRD de Lyon jusqu'au 18/09/2011.

Pour plus de renseignements pratiques : http://www.chrd.lyon.fr/chrd/sections/fr/event?id=1003

Notes :

(1) CHRD : Centre D'Histoire de la Résistance et de la Déportation.

(2) Il utilise cette expression pour qualifier les archives, sous formes d'objet ou textes, qui servent de support à l'inspiration des auteurs dans le cadre de son travail de collaboration avec les auteurs de BD.

La communauté : les expériences collectives post 68 passées à l'épreuve de la mémoire.

2011-05-30T23:09:00.000+02:00

"L'utopie ça réduit à la cuisson c'est pourquoi il en faut énormément au départ." c'est sur cette maxime que s'ouvre l'intégrale de "La communauté", un récit mis en image par Hervé Tanquerelle, transcription des entretiens qu'il mène avec Yann Benoît. C'est bien d'une expérience utopique que les deux auteurs souhaitent rendre compte. Le premier est un jeune dessinateur de BD , le second est son beau-père, l'homme qui s'est lancé dans une expérience de vie communautaire aux lendemains de mai 68. S'abreuvant à la fontaine de ses souvenirs, allant chercher à l'occasion ceux de la fille du témoin, devenue depuis "son amoureuse", Hervé Tanquerelle restitue un moment de vie parfois avec nostalgie, parfois avec un enthousiasme palpable qui est alimenté par une curiosité insasiable pour le projet qu'il relate.

Celui-ci est conduit par un groupe de jeunes gens ayant participé à mai 68, mais qui souhaite en prolonger certaines idées. Se questionnant sur l'après, ils partent à la campagne tenter une aventure communautaire. Ils achètent pour se faire les bâtiments délabrés d'une ancienne minoterie dans lesquels ils vont développer leur projet "travail, vie entière". Vivant du fruit de leur atelier de sérigraphie, de l'élevage et de l'agriculture, en couple ou célibataires, objecteurs de conscience et fournisseur d'affiches pour les grandes surfaces, les membres de la communauté s'organisent peu à peu.

Il lui faut établir des principes de fonctionnement (les réunions du vendredi soir, les tours de vaisselle et de cuisine, la gestion des finances du groupe dans lequel personne ne touche de salaire etc.) et se faire accepter de voisins parfois déroutés par ses chevelus nouvellement débarqués dans leur quartier qu'ils imaginent drogués et adeptes d'une sexualité débridée. Pour ce faire, le mieux est encore d'intégrer l'équipe de foot locale sans refuser d'aller trinquer avec le paysan du coin dans la cave duquel sont entreposées non les meilleures, mais les plus nombreuses bouteilles. Autodidactes, les membres du groupe apprennent à retaper les bâtiments de la minoterie autant qu'à saigner le cochon. La communauté s'épanouit dans tous les sens du terme, En 1974, deux ans après sa création, la journée portes ouvertes qu'elle organise constitue l’acmé de son histoire.

Vient alors une deuxième phase qui l'amènera à sa disparition. Une phase au cours de laquelle l'activité économique, de plus en plus prospère grâce à la vente notamment de jouets artisanaux, va développer l'envie d'un confort matériel plus important et individualisé ; les tensions vont se multiplier, l'amertume gagner du terrain. Et pourtant, l'aventure se poursuit, elle est riche de l’accomplissement de nouveaux projets (comme la construction de nouvelles maisons sur le site de la minoterie), de l'épanouissement de ses enfants (il en naîtra 18 en tout dans la communauté), du respect imposé aux voisins autant qu'aux clients de cette "entreprise" pas comme les autres. Rattrapée par une société de consommation toujours plus puissante et dont l'emprise s'exerce désormais sur les derniers résistants, la communauté se dissout, minée par la montée des individualismes et la destruction d'une partie de ses locaux dans un incendie en juin 85.

A défaut d'être extrêmement inventif dans la façon de se positionner dans le récit, les choix opérés par Tanquerelle introduisent dans celui-ci une certaine naïveté doublée d'une "mise à distance" graphique qui compense vraisemblablement ce qu'a du mal à faire l'oeil du témoin. Tantôt perchés dans les décors des bulles, tantôt transformés en petites souris qui observent le monde de la communauté, les deux auteurs, liés par une grande complicité, nous embarquent dans une grande aventure humaine, loin de la vacuité qu'a pris cette expression dans toutes ses déclinaisons télévisuelles. Sans atteindre la fibre sociale d'un Davaudeau, qui peut sembler plus impliqué idéologiquement, Hervé Tanquerelle s'insère dans cette mouvance de la Bande Dessinée actuelle. On pourra trouver que le bilan de l'expérience dressé par les deux hommes, et surtout par Yann Benoit, est parfois sévère, une certaine désillusion gagnant peu à peu ses propos, mais on comprend aussi aisément qu'elle est proportionnelle aux espoirs placés dans l'expérience tentée. Ainsi, plus la communauté s'installe dans le temps et plus il est difficile d'accepter sa destruction : c'est pour certains le projet d'une vie, on ne peut l'amocher sans conséquences.

Hervé Tanquerelle et Yann Benoit ont alors l'honnêteté et la subtilité de donner la parole à d'autres acteurs de cette histoire, et le point de vue de Nolwenn, fille de Y. Benoit, qui grandit à la minoterie, est, en ce sens, précieux. Lucide, dépassionnée, elle nous donne à entrevoir l'expérience choisie par les adultes tour à tour à hauteur d'enfant ou d'adolescent. Loin de l'utopie et des enjeux politiques ou sociaux de l'expérience tentée par ses parents, elle arrive assez bien à faire la part des choses, et donne à réfléchir sur les clichés et préjugés qui auraient pu surgir concernant son éducation. C'est une des forces de ce récit, d'ailleurs, que de ne pas se complaire dans l'attendu. Loin de la caricature, de l'angélisme, ou du pathos nostalgique, "La communauté" trouve les justes tons, tout en nuance pour nous faire partager cette tranche de vie au cours de laquelle une utopie est devenue tangible.

Yann Benoît et Hervé Tanquerelle,
les deux auteurs de "La communauté".

Retour sur le 17 octobre 1961 avec Médine sur l'Histgeobox.

2011-05-23T18:42:00.000+02:00

La terrible journée du 17 octobre 1961 que nous avons largement évoquée lors de l'étude de la guerre d'Algérie en classe et dans un long travail à la maison, en plus d'entrer dans les salles de classe sort peu à peu de l'ombre grâce aux travaux des historiens et aux démarches des associations. Longtemps restée taboue, confinée dans des espaces de transmission mémorielle restreints, occultée par d'autres évènements qui lui ont fait de l'ombre (manifestation réprimée de Charonne en février 62), elle est un objet historique très représentatif de la Guerre d'Algérie.

Mieux connue de nos jours (même si la controverse sur son bilan reste ouverte), elle fait l'objet d'usages artistiques variés. Didier Daeninckx a construit son roman noir "Meutres pour mémoire" autour de cette journée. Récemment, le téléfilm "Nuit Noire" en a été une transcription de qualité sous forme de fiction pour le petit écran. On notera d'ailleurs que dans l'ensemble de ces productions "histoire et mémoire" font route commune.

Plaque commémorative apposée sur le pont St Michel en 2001.
Cette année sera le cinquantenaire du 17/10/61.
[photo E.A.]

Médine et sa chanson "17 octobre" ne font pas exception à la règle. Il arrive à contextualiser en quelques rimes efficaces la vie des algériens de France, qui ont traversé la Méditerranée, fuyant la guerre et en quête de travail dans la métropole. Il restitue aussi le déroulé de cette journée avec un réel souci de restitution historique. L'appel au devoir de mémoire clôture son travail d'écriture.

Avant de vous aiguiller vers le billet que nous y avons consacré, je tiens à remercier tout particulièrement et très chaleureusement mes deux acolytes pour leur aide précieuse sur ce travail : Aug (qui a déjà mon éternelle reconnaissance) et Nathanaël qui a effectué la présentation de Médine pour ce billet avec brio.

Pour reprendre ce sujet où nous l'avions laissé, en explorer plus profondément certains aspects, et accessoirement pour que mes élèves de 3° aient une reprise très détaillée de leur travail à la maison, je vous donne rendez vous sur ces pages où nous parlons de l'histoire au rythme de la musique, sur

l'HISTGEOBOX, donc.

Dernière carte postale du Japon de Florent Chavouet : Manabé Shima.

2011-05-13T21:03:00.001+02:00

Après avoir croqué Tokyo, ville mondiale, et ses kobans, du haut de sa chaise pliante dans l'incomparable Tokyo Sanpo, Florent Chavouet s'est choisi une destination insulaire où passer ses derniers mois avant de quitter le Japon.

Il nous envoie donc une dernière carte postale du caillou de 1.49 km² qui lui sert de lieu de villégiature, perdu au milieu de la mer intérieure du pays. Si vous voulez tout savoir sur les spots labu-labu, le gori-gori, le Shôshû, la meilleure façon de faire du tuning sur une mamie mobile, maîtriser la géopolitique locale ou encore martyriser un tako...

l’embarcadère pour Manabé Shima se trouve sur Samarra.

Dynamiques de l'urbanisation et territoires urbains aux Etats-Unis au prisme des séries TV : une proposition de travail.

2011-05-09T21:04:00.000+02:00

De gauche à droite,les sauveteurs bodybuildés et bronzés de "Baywatch" ; la famille Ewing, les
millionaires du pétrole dans"Dallas"; les corner kids de West Baltimore dans "The Wire".

Les séries TV ont sans doute été à la pointe de la mondialisation culturelle, elles diffusent, sous des visages parfois totalement innocents, un certain visage des Etats-Unis bien délimité dans le temps. Elles contribuent à la diffusion de modèles ("Bervely Hills", "Dallas"), de valeurs (familiales, religieuses) ; elles pointent des enjeux sociétaux ("The Wire", "Treme") ou géopolitiques ("24"). Parfois on peine à distinguer réalité et fiction : par ce qu'elles portent en termes d'idées, d'idéologies, de modèles, ce sont des documents utiles à l'analyse de la puissance des Etats-Unis, celle qu'ils déploient non par leur suprématie militaire (hard power) mais bien davantage par la capacité de séduction de l'American Way of Life transmise par certaines séries tv (soft power). Bien sûr, quelques unes s'emploient à prendre le contre pied du modèle, à filmer l'envers du décor, à porter un regard critique, noir, décentré sur les Etats-Unis dans toute leur diversité.

C'est pourquoi, il est proposé ici d'utiliser la mine d'images issues de séries tv pour les questionner sur ce qu'elles nous disent des Etats-Unis aujourd'hui. Impossible d'être exhaustif toutefois. Le travail a donc été construit à partir d'une liste élaborées par les élèves.

De façon à faire aussi un peu de cartographie, on débutera le travail en amont de l'analyse des images. Les séries tv s'insèrent dans des décors qui rendent compte de l'organisation du territoire des Etats-Unis, de ses dynamiques et en creux, de ses zones d'ombre. On commencera donc cette proposition de travail par l'élaboration d'une carte permettant de déterminer quelles dynamiques territoriales se dessinent. On poursuivra le travail en agrandissant l'échelle. Avec quelques extraits de séries tv, il s'agit de caractériser les territoires qui leur servent de décor, et ensuite d'en analyser le contenu des extraits sélectionnés.

Cartographier le phénomène urbain à l'aide des séries tv états-uniennes :

Les étapes du travail peuvent se dérouler ainsi:

Fond de carte des Etats-Unis. [crédits]

Voici la liste des séries tv étasuniennes soumise par les élèves de 3°. Pour chacune d'entre elles entre parenthèses la ville qui lui sert de décor. Votre travail de cartographie se construit par les étapes suivantes :

- dénombrer les occurrences pour chaque ville (compter combien de fois chaque ville apparaît) et l'indiquer dans le tableau.

- établir des groupes de villes en fonction des occurrences (ex : celles qui apparaissent moins de 2 fois forment un groupe)

- choisir un figuré (carré, rond)pour chaque groupe et adapter sa taille à chaque groupe afin d'établir une légende de carte.

- compléter votre carte en y localisant les villes par 1/ le figuré qui correspond à son groupe, 2/ son nom.

*******

La liste retenue :

(certaines de vos propositions n'ont pas été gardées pour des raisons évidentes- elles ne se déroulent pas dans une ville des EU + j'ai ajouté des propositions de mon choix) :

24-24h chrono (Los Angeles), 6 feet under (Los Angeles), 21 JUmp Street (New York)

A : Ally Mac Beal (Boston), Angel (Los Angeles),

B : Bay watch-Alerte à Malibu (Los Angeles), Beverly Hills 90210 (Los Angeles), Big bang theory (Pasadena), Bones (Washington DC), Boomtown (Atlanta), Breaking bad (Albuquerque),

C : Californication (Los Angeles), Charmed (Los Angeles), Chips (Los Angeles), Cold case (Philadelphie), CSI- Les Experts Manhattan (New York), CSI- Les Experts Miami (Miami),

D,E,F : Dallas (Dallas), Dexter (Miami), Entourage (Los Angeles), ER-Urgences (Chicago), Friends (New York), Full House -la fête à la maison (San Francisco)

G,H,K, L : Gossip girl (New York), Greys anatomy (Seattle), How i met your mother (New York), Kojak (New York), Knots Landing-Côte ouest (Los Angeles), Law & Order : special victims unit-New York, unité spéciale (New York).

M,N : Mad men (New York), Medium (Phoenix), Melrose place (Los Angeles), Miami vice (Miami), Monk (San Francisco) , NYPD Blues-New York Police d'état (New York), Nip Tuck (Miami / Los Angeles), New York District-La loi et l'ordre (New York), NCIS (Washington DC)

S,T : Sex and the City (New York), The practice (Boston), The shields (Los Angeles), The Sopranos (New York), The walking dead (Atlanta), The west wing (Washington DC), The wire (Baltimore), Treme (Nouvelle Orléans), The streets of San Francisco- Les rues de San Francisco (San Francisco),Third Watch-NY 911 (New York)

W : Weeds (Los Angeles), Without a trace- FBI portés disparus (New York).

Décrire le phénomène urbain étatsunien et ses dynamiques au prisme des séries tv :

Les 10 premières aires métropolitaines des Etats-Unis en 2008 en millions d'habitants.

[crédits]

Taux d'urbanisation (2008)		82.00 %
1	New York	22 232 494
2	Los Angeles	17 820 893
3	Chicago	9 804 845
4	Washington	8 440 617
5	Boston	7 609 358
6	San Francisco - San José	7 427 757
7	Dallas - Fort Worth	6 805 275
8	Philadelphie	6 533 122
9	Houston	5 968 586
10	Miami	5 950 855

Comparer les métropoles qui servent de décor aux séries tv et le classement des grandes aires métropolitaines (similitudes, villes sous représentées, villes sur représentées).

Identifier les grandes régions urbaines représentées sur la carte des séries TV et comparer avec une carte des régions urbaines classiques afin de dégager les dynamiques du territoire en la matière (régions urbanisées dynamiques, régions urbanisées répulsives).

Identifier les territoires urbains et analyser la façon dont les séries tv rendent compte de la société étatsunienne :

4 extraits pour y réfléchir :

Damages (ouverture)

The Wire-saison 3 (ouverture).

Weeds (ouverture le son).

Pour chaque extrait demander aux élèves d'identifier le territoire de l'aire urbaine mis en scène (donc le paysage + la population qui se l'approprie qu'elle soit définie en terme de composante ethnique, de niveau de vie, ou d'activité).

Puis dans un deuxième temps, leur demander d'associer le territoire identifié dans chaque extrait aux aspects de la société des Etats-Unis dont il rend compte (qu'il les restitue, les raille, les dénonce...).

On peut enfin demander aux élèves de faire ressortir, en s'appuyant sur les extraits et sur les 3 photos de séries tv (voir en haut), quelques valeurs portées par ces fictions de façon à élargir le travail vers l'importance du soft power dans la puissance des Etats-Unis.

Dossier spécial Japon : Au pays du Soleil Levant.

2011-04-24T18:04:00.003+02:00

L'actualité a mis le Japon sur le devant de la scène depuis le séisme et le tsunami du 11 mars 2011 et leurs suites nucléaires. L'étude de la puissance japonaise est l'occasion de constituer un dossier répertoriant les articles déjà disponibles et d'ouvrir quelques pistes supplémentaires pour partir autrement à la découverte du pays du soleil levant.

Le plein de mangas pour commencer :

Quand les mangas envisagent le pire en matière de risques : Trois mangas Tokyo Magnitude 8 d'Usamaru Furuya, Spirit of the Sun de Kaiji Kawaguchi et La submersion du Japon de Sakyou Komatsu (scénario) et Tokihiko Ishiki pour envisager le Japon après un tremblement de terre ou tsunami.

Pour replonger dans le climat contestataire de la fin des 60's Les vents de la colère deYamagami Tatsuhiko.

Un zoo en hiver de Jirô Taniguchi : devenir mangaka dans le Japon des années 60. Jirô Taniguchi est devenu, en quelques années, une référence en matière de manga avec les traductions et publications successives de ses oeuvres en France de "Quartiers lointains", au "Journal de mon père" en passant par "L'homme qui marche". Ses productions, proches par leur graphisme, de ce que nous connaissons en Occident, lui donnent une place un peu à part.

Gen d'Hiroshima de Nakazawa Keiji, l'histoire vraie d'un enfant de 6 ans en 1945 qui a vécu le cataclysme du 6 août.

L'histoire des 3 Adolf d'Osamu Tezuka commence lors des Jeux Olympiques de Berlin et se poursuit pendant la Seconde Guerre mondiale. Ayako, du même auteur, qui nous décrit le Japon de l'après-guerre, contrôlé par les Etats-Unis. Une famille de propriétaires fonciers doit partager la terre.

Zipang de Kaiji Kawaguchi, une réflexion sur le pacifisme au travers de l'histoire d'un navire des forces d'autodéfense actuelles pris dans la bataille de Midway en 1942.

De très bonnes feuilles pour continuer :

Tôkyô sanpo : la formidable entreprise graphique de Florent Chavouet qui croque la démesurée capitale japonaise du haut de sa chaise pliante ! Des couleurs, de l'humour, un trait de crayon très original. INCONTOURNABLE.

(à noter que cet ouvrage a reçu le prix Ptolémée 2010 de Saint-Dié, ce qui parlera aux géographes.)

Pour ceux qui souhaitent abandonner les images et se plonger dans les textes, il sera opportun de lire le receuil de nouvelles d' Haruki Murakami intitulé "Après le tremblement de terre". Natif de Kobé, ce grand romancier japonais réagit à chaud, par la fiction, au grand séisme qui détruit sa ville natale en 1995. En une série de portraits, il utilise le tremblement de terre comme un révélateur des changements qui doivent présider à la destinée de ses personnages, en des temps où la fragilité de la vie est perçue avec une grande acuité.

Une façon originale de s’immerger dans un lieu avec la collection "le goût de" qui propose un volume consacré à Tôkyô. Il s'agit d'un recueil de textes d'auteurs différents, pas toujours japonais, qui en quelques pages, donnent leur vision, leur ressenti, leurs impressions sur la ville, ses quartiers, ses habitants à différentes époques. Natsume Sôseki, Pierre Loti, Paul Claudel, Marguerite Yourcenar, Tanizaki Junichirô, ou encore Claude Lévi-Strauss alimentent de leurs écrits ce petit volume.

Quelques films et film d'animation pour terminer :

L'inévitable visite touristique jetlaguée, décalée et rock n'roll de Tôkyô filmée par Sofia Coppola et guidée par Scarlett Johansson et Bill Muray. "Lost in translation" sorti en 2002 propose, par delà la rencontre de ces deux égarés dans l'immensité de la ville, des images saisissantes de la capitale dans toute sa verticalité.

Plus historique, retrouvez sur Samarra deux articles consacrés à la guerre du Pacifique du petit écran aux grands écrans avec des regards croisés entre les deux rives du plus grand océan du monde sur les évènements de la deuxième guerre mondiale.

Pour les curieux, vous pouvez pousser la route jusqu'à visionner ce film d'animation puissant et mystérieux : "Jin Roh, la brigade des loups" de Hiroyuki Okiura (1998). C'est une oeuvre de fiction qui plante son décor dans un Tôkyô imaginaire des années 50 où s'affrontent groupes terroristes, population contestataire et les unités d'élite de la Posem, armées jusqu'aux dents et qui ont carte blanche pour rétablir l'ordre. Au milieu de ce climat de violence apparaît ...le petit chaperon rouge. Une oeuvre exigeante qui peut nécessiter deux visionnages mais qui se singularise vraiment de l'ensemble des productions japonaises dans ce domaine.

Bon voyage à tous, et en cas d'oubli majeur n'oubliez pas que les commentaires sont ouverts !

C'est d'la bombe bébé : l'atome au cinéma.

2011-03-28T20:50:00.000+02:00

Le nucléaire dans l'actualité, le nucléaire dans les mangas, , le nucléaire en chansons, il manquait à ce tableau 7ème art. Comment s'est-il saisi de cette thématique ? De façons forts diverses à vrai dire, en explorant les déclinaisons de sa grammaire : cinéma -vérité, cinéma d'anticipation, drames, une pointe de comédie même parfois. L'exhaustivité n'est, en la matière, pas un but en soit. Voici donc une proposition de parcours sélectif et thématique sur le sujet : un florilège du traitement de l'atome au cinéma.

Les films qui collent à l'actualité de gré ou de force.

"Le mystère Silkwood" est réalisé par Mike Nichols en 1983. Le rôle principal du film, celui de Karen Silkwood est interprété par Meryl Streep qui décrocha d'ailleurs un Oscar pour le rôle. Le film s'inscrit dans la veine d'un certain cinéma américain des années 70-80, engagé, militant, mettant en fiction des faits "réels" (le fameux label "based on a true story").

Le 13 novembre 1974, la voiture de Karen Silkwood était retrouvée avec, au volant, le corps de sa conductrice inanimé, sur une route près d'Oklahoma City. K. Silkwood s'apprêtait à rencontrer une journaliste à qui elle devait confier des documents sur l'usine qui l'employait. Elle même contaminée, Karen Silkwood avait, en effet réussi, à démontrer que l'entreprise de fabrication de plutonium où elle travaillait s'était rendue coupable de graves négligences vis à vis de la sécurité de ses employés.

"Le syndrome chinois" réalisé par James Bridges sort en mars 79 sur les écrans américains. Le film relate comment une équipe de journalistes assiste à un accident nucléaire majeur qu'il filme. L'incident laisse envisager la confirmation de l'hypothèse du "syndrome chinois" selon laquelle le coeur du réacteur en fusion perce sa structure de confinement et s'enfonce jusqu’au centre de la terre.

Construit à partir d'une théorie formulée mais absolument infirmée, le "syndrome chinois" a par le plus grand des hasards suscité un engouement et une vague anti nucléaire aux Etats-Unis. En effet, il sort quelques jours avant l'important accident du site de Three Mile Island en Pennsylvanie. Le film va faire caisse de résonance et devenir pain béni pour les militants anti nucléaire. La présence de Jane Fonda, actrice engagée contre la guerre du Vietnam, ajoute encore à la crédibilité du film.

Les films qui envisagent l'après :

"La route" est une adaptation cinématographique du magnifique et court roman éponyme de C. Mc Carthy dont l'aridité de la langue n'a d'égale que la gravité du sujet traité. Dans un monde recouvert de cendres, dans lequel quelques humains survivent dans la barbarie, un père, accompagné de son fils, tente de gagner par la route, un territoire plus préservé.

Dans ce monde de l'après apocalypse, la survie est un combat de chaque instant, le voyage étant forcément initiatique et rédempteur. Rendre la force évocatrice du texte de Mac Carthy au cinéma est sans doute impossible, mais mesurer la qualité de sa transposition peut constituer un prétexte recevable pour regarder cette réalisation de J. Hillcoat portée à l'écran en 2009.

"La planète des singes" : devenu un grand classique du cinéma des années 60, réalisé par FJ Shaffner, d'après le roman de science fiction de Pierre Boule.

Des astronautes américains se réveillent de leur sommeil spatial après un accident de leur navette. Le monde qu'il découvre ressemble en tous points à la Terre sauf que les singes y ont pris le pouvoir et que les hommes sont devenus leurs esclaves. Le lien avec l'atome apparaît à la dernière scène du film qui reste un morceau d'anthologie.
Pour ceux qui s’intéressent aux usages publics et politiques de l'Histoire, le film propose une analyse assez pertinente du rapport des sociétés à leur passé et de l'écriture commandée de celui-ci pour légitimer un ordre nouveau.

Les films qui surfent sur les dérapages incontrôlés :

"Docteur Folamour" : encore un classique, est tourné par Stanley Kubrick en 1964 avec Peter Sellers dans le rôle titre. Dans le contexte de la guerre froide et de la course aux armements, un général américain lance ses B52 à l'assaut de l'URSS.L'escalade vers l'apocalypse nucléaire est en marche, le docteur Folamour auquel les Etats-Unis font appel, pourrait bien avoir la solution à la survie de l'espèce humaine.

Pour remettre le film dans l’histoire des productions cinématographiques sur la guerre froide , je vous redirige vers l'excellent blog d'un de mes collègues K-Classroom qui en a parlé récemment de façon fort experte dans un très bon post.

"War Games" est un film de J. Badham datant de 1983 qui donna un de ses premiers rôles (avec celui de Ferris Bueller) à M. Broderick. Un adolescent petit génie de l'informatique entre par omission dans le système de commande informatisé des missiles nucléaires interbalistiques américain. Ses manoeuvres malheureuses engagent l'escalade vers la guerre thermonucléaire globale contre le bloc de l'est.

Les décolonisations : l'exemple de la guerre d'Algérie (1954-1962).

2011-03-22T22:11:00.001+01:00

L'Algérie fête son indépendance le 5 juillet 1962. (photo
Marc Riboud)

Le conflit entre la France et l'Algérie s'inscrit dans le processus des décolonisations mais se singularise de l'exemple étudié précédemment, celui de l'Inde.

Amorcée en novembre 1954, la guerre d'Algérie est un moment d'histoire complexe, à l'intérieur duquel le parcours des acteurs est souvent tortueux.

On l'étudiera sur deux terrains : celui de l'Algérie, et celui de la France qui devient un théâtre d'affrontement à part entière et un enjeu territorial fort entre les 2 principaux partis politiques qui mènent la lutte pour l'indépendance (FLN et MNA) à partir de 1958. Sur les terrains d'opération, il faudra distinguer aussi bien les forces en présence, les moyens de lutte et les dispositifs répressifs mis en oeuvre par la puissance coloniale pour retarder l'accession à l'indépendance de l’Algérie en juillet 1962. Le corpus documentaire du diaporama doit permettre de dégager ses informations.

le Japon, les risques et les mangas.

2011-03-15T10:00:00.003+01:00

Le Japon, actuellement frappé par un enchaînement de catastrophes (tsunami, tremblements de terre, menaces nucléaires) est un pays qui vit avec les risques. Le thème a donc logiquement inspiré les mangakas. Sur Samarra, Aug présente trois propositions de lectures qui couvrent le sujet.

Une série en 5 volumes intitulée "Tokyo magnitude 8" pour commencer qui vous promène dans la capitale de 35 millions d'habitants touchée par un séisme de l'île artificielle d'Odaiba, à Roppongi ou Shibuya.

Il vous conseille aussi "Spirit of the sun" (en 17 volumes). Moins axé sur les conséquences des aléas naturels, la série met l'accent sur les aspects diplomatiques qui suivraient une catastrophe, le Japon passant pour partie sous domination des Etats-Unis (vieux démons?) et de la Chine (retour de balancier?).

Enfin il vous recommande chaudement "La submersion du Japon" (3 volumes parus) adaptation d'un roman de Komatsu Sakyo. Alors que des signes annonciateurs de catastrophes majeures se déclarent, un pilote de sous-marin et un géologue plongent dans la fosse des Bonins et découvrent de nouvelles failles....

Accéder à l'article complet sur Samarra

La guerre froide : un face à face sur tous les terrains.

2011-03-08T20:30:00.002+01:00

Affiche du film Rocky IV
de S. Stalone (1985)

Image extraite de Rocky IV
de S. Stalone, (1985).

La guerre froide qui caractérise les relations entre les Etats-Unis et l'URSS de l'après guerre à 1989 a changé la physionomie de la planète. Bon nombre de pays ont choisi de suivre l'une des deux grandes puissances issues de la guerre. Peu à peu le monde s'est donc partagé en deux blocs, on le qualifia donc de bipolaire.

Mais la guerre froide a aussi eu des prolongements inattendus. Les deux super-puissances se sont en effet livré une concurrence acharnée dans différents domaines qui vont bien au delà du simple jeu d'influence sur des territoires. La culture, le sport, l'espace sont autant de théâtres de leur face à face, poussant l'affrontement parfois jusqu'à l'absurde pour convaincre de sa supériorité sur l'autre camp.

Regards sur l'Afrique au Moyen Age : l'Atlas catalan d'Abraham Cresques (1375-1380).

2011-03-03T17:59:00.001+01:00

Au XIV siècle, les rois d'Aragon ont à leur service une équipe de cartographes très renommés qui officient sur l'île de Majorque, on parle même d'un école majorquine de cartographie tant leur réputation est grande. L'un d'entre eux est Abraham Cresques (ou Crescas), issu d'une famille installée sur l'île depuis des générations. C'est à lui que le roi d'Aragon commande de nombreuses cartes.

On attribue à Abraham Cresques l'Atlas Catalan, devenu propriété du roi de France, Charles V. L'atlas, établi entre 1375 et 1380, est inséré à cette date dans la bibliothèque royale.

Cet oeuvre cartographique est une représentation en images des régions habitées du globe qui présente les particularités historiques, géographiques, politiques et économiques de ces régions.

Il se compose de 6 feuilles de parchemin collées par moitié sur des supports en bois qui reliés forment un rectangle de 64 cm sur 300 cm.

Juif portant la rouelle au Moyen Age.

Abraham Cresques est un Juif d'Aragon. Dans ce royaume qui organise la Reconquista sur les musulmans au XIIIème siècle, les Juifs sont persécutés. Ils doivent porter une rouelle, une petite étoffe de couleur jaune sur leurs vêtements. On les pousse à se convertir au christianisme et les communautés juives sont très souvent massacrées dans les villes du royaume. A l'époque d'Abraham, celui ci bénéficie de la protection du roi, mais son fils Yehuda, également cartographe, doit se convertir et changer de nom en 1391 après le massacre de nombreux membres de sa communauté religieuse dans différentes villes et la destruction d'autant de synagogues. Sous son nouveau nom Jaume Riba (Jacobus Ribes), il devient "Magister cartorum navigandi" à la Cour c'est à dire maître des cartes nautiques.

Ce sont les cartes établies par Abraham Cresques qui vont nous servir de support pour observer le regard de cet européen sur l'Afrique et voir ce qu'elles nous apprennent de ce continent au Moyen Age.

Berlin et l'Allemagne à l'heure de la Guerre Froide : 1945-1961

2011-03-01T19:19:00.000+01:00

Berlin, East Side Gallery, Leonid Brejnev, dirigeant de l'URSS,
embrasse Erick Honneker, dirigeant de la RDA. Une alliance
de 50 ans.(photo VServat)

La Guerre Froide a marqué l'après seconde guerre mondiale et s'est étirée, sous des formes plus ou moins menaçantes, jusqu'en 1989. La fin de cette guerre si particulière correspond à la chute du mur de Berlin. L'histoire de la ville et du pays auquel elle est attachée, l'Allemagne, a donc quelque chose à nous dire de ce qu'ont été les relations internationales durant cette période de notre histoire récente.

Trace du mur dans Berlin aux
abords de la porte de Brandebourg.
(photo VServat)

Checkpoint Charlie, point de contrôle
pour passer le mur à Berlin.
(photo VServat).

La porte de Brandebourg à Berlin se
trouvait sur le tracé du mur séparant
ville durant la guerre froide.
(photo VServat)

De février 45, date de la conférence de Yalta, alors que la guerre n'est pas encore finie, à novembre 1989, que se passe t-il sur ces deux territoires qui peut nous aider à comprendre ce que fut la guerre froide ? Comment les nouvelles règles qui régissent les relations entre l'URSS et Les Etats-Unis, et leurs alliés, vont-elles agir et transformer ces deux territoires ainsi que, par extension, la vie de leurs habitants ?

Glanée dans le sillage des révolutions.

2011-02-14T20:23:00.004+01:00

Depuis plusieurs semaines, les yeux du monde se sont braqués sur les rives sud de la Méditerranée entre Maghreb et Machrek. Le peuple tunisien d'abord, le peuple égyptien maintenant, les Algériens, qui sait ?, demain, ont défait dans la protestation les dictatures qui les oppressaient depuis trop longtemps.

L'Histgeoblog, une fois n'est pas coutume, a fait sa glanée sur le net dans le sillage de ce j'ai pu lire sur ces évènements et qui m'a semblé pouvoir éclairer le débat. Ce ne sont pas les analyses galvaudées des évènements qui ont retenu mon attention, mais des textes et des démarches décalées, critiques, qui en disent aussi beaucoup sur la façon dont en France aujourd'hui on porte son regard sur l'autre, et quelle grille de lecture de ces évènements révolutionnaires et extraordinaires s'impose dans la sphère médiatique.

Voici donc ce que je retiens dans mon filet...

Un article absolument bluffant d'ACRIMED, sur la façon dont la presse française, magazine et télévisuelle, informe de ce côté ci de la Méditerranée sur les révolutions d'Afrique du Nord. C'est, malheureusement, très rigoureux et implacable quand à l'instrumentalisation de ces évènements à la fin de nourrir le "débat" politico-médiatique français à l'aide de braises sans cesse attisées permettant de maintenir les flammes des thématiques de "l'identité nationale" : islamophobie, arabophobie, spectre des tensions et des conflits au Moyen Orient...tout y passe.

Pour compléter l'analyse d'Acrimed, le dernier numéro de "Courrier International" propose de nombreux articles pris dans la presse arabe et l'on constate avec un certain plaisir que les plus irrévérencieux contre les dictateurs du monde arabe ne sont pas tous basés à Londres. Un autre regard donc, très décomplexé.

Mon collègue blogueur sur la p@sserelle, Emmanuel Grange, a relevé les unes des journaux français depuis plusieurs semaines sur les manifestations tunisiennes et égyptiennes. Cette mise en perspective vient appuyer l'article précédent : une accablante uniformité de la presse jusque dans ses unes, une lecture des évènements qui se fait uniquement au prisme de la France et de son histoire. Pour parler des hommes et des femmes qui vivent de l'autre côté de la Méditerranée et qui mènent les révolutions en cours, il faut fatalement convoquer la figure tutélaire de Marianne et ramener la couverture en références nationales et antérieures.

Et l'historien dans tout ça que dit-il ? Plutôt que de donner la parole à ceux qui l'ont facilement et dans les plus belles pages du Monde, à savoir J. Tulard, S. Kaplan et JC Martin, je vous proposerais deux textes critiques et décapants de Pierre Serna, directeur à Paris I de l'IHRF (Institut d'Histoire de la Révolution Française). L'un publié sur le site du CVUH est un vrai coup de gueule contre cette lecture franco/française matinée de colonialisme nauséabond des évènements tunisiens. Le second est une tribune en réaction aux articles publiés par le Monde, qui remet bien les pendules à l'heure.

Bonne lecture.

John Brown à l'honneur sur l'histgeobox.

2011-02-08T18:58:00.000+01:00

Connaissez vous John Brown? Ce père de 20 enfants, né en 1800 dans une famille qui considérait que l’esclavage était une offense faite à Dieu, rejoint la colonie d'esclaves affranchis de North Elba dans l'état de New York en 1848. Il se lie d'amitié avec l'écrivain abolitionniste Frederick Douglass.

John Brown, défenseur de la
cause abolitionniste.

Quelques années plus tard en 1859, il se met en tête de réunir autour de lui une armée d'esclaves pour faire tomber le système esclavagiste sudiste. Son coup d'éclat dans l'armurerie de la bourgade d'Harpers Ferry en Virginie, le conduit à sa perte ; il est pendu le 2 décembre 1859. Mais le mythe est né , traversant l’Atlantique et inspirant même le grand Victor Hugo.

Dans un article passionnant, qui nous fait traverser l'histoire des Etats-Unis du début du XIX siècle à la veille de la guerre de Sécession, Blot à l'aide de la chanson "John's Brown body" retrace l'histoire de John Brown et nous montre à quel point l'esclavage fut le point de fixation névralgique des tensions entre le Nord et le Sud qui finirent par plonger le pays dans la guerre civile à partir de 1861.

Pour comprendre comme les Etats-Unis se sont désunis lisez l'article intégral sur l'Histgeobox.

Nul doute que ce petit air vous dira quelque chose ...

A signaler en complément de ce magnifique article le dernier numéro de la revue l'Histoire, actuellement en kiosque, consacré à la guerre de Sécession.

Les inégalités devant les risques : l'exemple du cyclone Katrina.

2011-01-19T18:14:00.003+01:00

La Nouvelle Orléans en Louisiane.

La Louisiane, état du sud ouest des
Etats-Unis.

La Nouvelle Orléans fut fondée au XVIIIe siècle parles français. Elle se situe sur le littoral du Golfe du Mexique au Sud des Etats-Unis. Elle est construite dans la zone du Delta du Mississippi et, est bordée au nord par la lac Ponchartrain.

L'agglomération compte en 2005, 1.4 million d'habitants, dont 485 000 environ dans la ville centre.

La région est régulièrement concernée par les cyclones tropicaux. Le cyclone Katrina se forme au dessus des Bahamas le 23 août 2005. Le 29 août vers 11h, il touche la Nouvelle Orléans, dont l'évacuation n'a été ordonnée que la veille.

Face à ce déchaînement des éléments naturels, comment se sont préparés et ont réagi les hommes? Comment le cyclone affecte-t-il la ville et sa population? Qui est responsable des dégâts causés, le cyclone ou les hommes ? Autant de questions à élucider avec le diaporama et le questionnaire qui l'accompagne.

Diaporama :

Questionnaire élèves :

Welcome to New Orleans !

2011-01-14T21:03:00.000+01:00

Depuis bientôt un mois Samarra a posé ses valises à La Nouvelle Orléans. Ville de Louisiane fondée au XVIII° siècle par les français, elle accueille une population cosmopolite porteuse de différentes cultures : créole, africaine, canadienne, française.

Ces dernières années la Nouvelle Orléans a toutefois davantage fait la une de l’actualité en raison des "catastrophes" qui se sont abattues sur la ville, en particulier le cyclone Katrina en 2005.

Le dossier va continuer de s'enrichir mais vous pouvez déjà lire quelques articles qui vous proposent de faire connaissance avec la ville du croissant :

Avec l'entretien exclusif accordé par Romain Huret, historien, spécialiste des Etats-Unis, autour de sa dernière parution intitulée "Katrina, 2005 : l'ouragan, l'Etat et les pauvres aux Etats-Unis"

Vous pouvez également brancher vos écouteurs sur la playlist d'Aug déroulant les différentes formations musicales rap de la ville, co-élaborée avec Jean Pierre Labarthe qui a publié "Un siècle de musique à La Nouvelle Orléans".

Découvrez le tome IV de la sublime et originale BD, Blacksad qui se déroule à la Nouvelle Orléans.

N'oublions pas la nouvelle merveille de D. Simon, créateur de "The Wire", qui a pour cadre la Nouvelle Orléans après Katrina. Elle porte le nom du plus ancien quartier afro-américain de la ville : "Tremé".

Restez vigilants, nous n'en resterons pas là ...